现代诗歌鉴赏大全摘抄_诗歌现代诗摘抄加赏析

1.简短现代诗歌赏析

2.适合摘抄的现代诗歌

3.著名现代诗全文及赏析

4.和植物有关的现代诗艾青

5.现代诗歌的赏析

6.现代诗歌赏析

7.著名现代诗歌赏析

8.现代诗歌及赏析

冰心的现代诗20首（短）如下：

1、《傍晚》

光明璀璨的乐园里：

花儿开着，

鸟儿唱着，

生命的泉水潺潺的流着，

太阳慢慢的落下去了，

映射着余辉——

是和万物握手吗？

是临别的歌唱么？

微微的凉风吹送着，

光影里，

宇宙的创造者，

他——他自己缓缓的在园中行走。

耶和华啊！

你创造他们，是要他们赞美你么？

是的，要歌颂他，

要赞美他。

他是昔在今在以后永在的，阿们。

赏析：冰心现代诗中的傍晚是一首经典的诗歌作品，赏析其意境可以让人感受到淡淡的忧伤和无奈。

傍晚这个词语经常用来形容一天快要结束，夕阳西下的景象，其中寓意着时间的流逝和生命的短暂。

2、《成功的花》

成功的花，

人们只惊羡她现时的明艳！

然而当初她的芽儿，

浸透了奋斗的泪泉，

洒遍了牺牲的血雨。

嫩绿的芽儿

嫩绿的芽儿，

和青年说：

“发展你自己！”

淡白的花儿，

和青年说：

“贡献你自己！”

深红的果儿，

和青年说：

“牺牲你自己！”

赏析：这首诗表达的意思：漂亮的花，人们都只是惊叹、羡慕她开花时的美丽，并没有意识到它还在芽儿的时候，经历了多少艰苦的奋斗和巨大的牺牲。

3、《黎明》

严静的世界，灿烂的世界——

黎明的.时候，谁感我醒了？

上帝啊，在你的严静光明里，

我心安定，我心安定。

我要讴歌。

心灵啊，应当醒了。

起来颂美耶和华。

琴啊，瑟啊，应当醒了。

起来颂美耶和华。

黎明的时候，

谁感我醒了，阿们。

赏析：黎明的描写，蕴含了他的思想感情： 诗人对土地、河流、风、黎明的描写，形象地表达了当时祖国大地遭受的苦难、人民的悲愤以及对光明的向往和希冀。抒发了作者对祖国的热爱之情，表达了作者为祖国竭尽忠诚和无私奉献的心愿。 “大地”、“河流”、“风”、“黎明”；“大地”象征繁衍养育中华。

简短现代诗歌赏析

1、《断章》　——作者：卞之琳

你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

2、《错误》——郑愁予

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来，三月的柳絮不飞

你底心如小小寂寞的城

恰若青石的街道向晚

音不响，三月的春帷不揭

你底心是小小的窗扉紧掩

我达达的马蹄是美丽的错误

我不是归人，是个过客……

3、《再别康桥》——徐志摩

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘

波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，我甘心做一条水草

那树荫下的一潭，不是清泉，是天上虹

揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，　沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

4、《教我如何不想她》——刘半农

天上飘着些微云，

地上吹着些微风。

啊！

微风吹动了我的头发，

教我如何不想她？

月光恋爱着海洋，

海洋恋爱着月光。

啊！

这甜蜜也似的银夜，

教我如何不想她？

水面落花慢慢游，

水底鱼儿慢慢游，

啊！

燕子你说些什么话？

教我如何不想她？

枯树在冷风里摇，

野火在暮色中烧，

啊！

西天还有些残霞，

教我如何不想她？

5、《雨巷》——戴望舒

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长、悠长

又寂寥的雨巷，

我希望逢着

一个丁香一样的

结着愁怨的姑娘。

她是有

丁香一样的颜色，

丁香一样的芬芳，

丁香一样的忧愁，

在雨中哀怨，

哀怨又彷徨；

她彷徨在寂寥的雨巷，

撑着油纸伞

像我一样，

像我一样地

默默彳亍着

冷漠、凄清，又惆怅。

她默默地走近，

走近，又投出

太息一般的眼光

她飘过

像梦一般地，

像梦一般地凄婉迷茫。

像梦中飘过

一枝丁香地，

我身旁飘过这个女郎；

她静默地远了，远了，

到了颓圮的篱墙，

走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，

消了她的颜色，

散了她的芬芳，

消散了，甚至她的

太息般的眼光

丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长、悠长

又寂寥的雨巷，

我希望飘过

一个丁香一样的

结着愁怨的姑娘。

适合摘抄的现代诗歌

　导语：记忆想是倒在掌心的水，不论你摊开还是紧握，终究还是会从指缝中一滴一滴流淌干净。下面由我为大家整理的简短现代诗歌赏析，希望可以帮助到大家！

　 诗歌一：小时空

　我在雨后的赤橙里梦想

　你在我眼睛的黑白里张望

　晴朗的雨水的印记

　迷失在白云的远方

　倒影清清听你轻声唱

　笑声的天平托起了希望和夕阳

　夜色的泪眼烟雨朦胧

　淋湿了月光有我在身旁

　 诗歌二：好吧，我们不再一起漫游

　好吧，我们不再一起漫游，

　消磨这幽深的`夜晚，

　尽管这颗心仍旧迷恋，

　尽管月光还那么灿烂。

　因为利剑能够磨破剑鞘，

　灵魂也把胸膛磨得够受，

　这颗心呵，它得停下来呼吸，

　爱情也得有歇息的时候。

　虽然夜晚为爱情而降临，

　很快的，很快又是白昼，

　但是在这月光的世界，

　我们已不再一起漫游。

　 诗歌三：雨后

　生命 其实也可以是一首诗

　如果你能让我慢慢前行

　静静盼望 搜寻

　怀带着逐渐加深的暮色

　经过不可知的泥淖

　在暗黑的云层里

　终于流下了泪 为所有

　错过或者并没有错过的相遇

　生命 其实到最后总能成诗

　在滂沱的雨后

　我的心灵将更为洁净

　如果你肯等待

　所有飘浮不定的云彩

　结语：以上是由我为大家整理的简短现代诗歌赏析，希望可以帮助到大家！

著名现代诗全文及赏析

经典现代诗摘抄如下：

《远和近》

顾城

你，

会看我，

一会看云。

我觉得，

你看我时很远，

你看云时很近。

鉴赏：

《远和近》虽只有短短的六句，卸容纳了对历史反思的丰富内涵。“远”“近”若是物理距离概念，那是客观存在，有科学的衡量标准。但在情感作用下产生的心理距离却不同，“远”可以变“近”，“近”可以变“远”。

诗中用“你”“我”“云”心理距离的变换，曲折地反映了人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对和谐、融洽的理想人际关系的向往、追求。

诗中的“你”“我”“云”三个意象都具有一定的象征意义。“你”“我”都生活在客观现实中，同属于社会的组成人员，“云”则象征着美丽淳朴的大自然。“你看我时很远”。这是地近心远，“咫尺天涯”；“你看云时很近”，这是地远心近，“天涯若比邻”。

诗人这种“人远天涯近”的辩证感情方式已成为人类审美理想的发展方式，即“由客体的真实，趋向主体的真实。由被动的反映，趋向主观的创造”。

《远和近》这一首诗看似信手拈来，实则匠心独运，给人的印象是：自然而不平淡，工巧而不矫饰。

《断章》

卞之琳

你站在桥上看风景，

看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，

你装饰了别人的梦。

阅读一首小诗，就是一次灵魂之旅，它会涤荡你的心灵。

鉴赏：

《断章》的上节以写实的笔法隐曲传出了那隐抑未露的桥上人对风景的一片深情，以及楼上人对桥上人的无限厚意，构成了一幕“落花有意，流水无情”的戏剧性场景。

但多情总被无情恼，那无情的风景、那忘情于景的桥上人能否以同样的深情厚意，来回报那钟情于己的多情之人呢？

面对着生活中这司空见惯的、往往是以无可奈何的遗憾惋惜和不尽的怅惘回忆而告终的一幕，诗人在下节诗里以别开生面的浪漫之笔给了我们一个充溢奇幻色彩、荡漾温馨情调的美妙回答。

自然之景以其特有的方式回报了桥上人的多情，而桥上人又该以怎样的方式来回报楼上人的一片美意呢？诗以“你装饰了别人的梦”这一神之笔对此作了饶有情致的回答，从而使楼上人那在现实生活中本是毫无希望的单恋之情得到了惬意的宣泄。

和植物有关的现代诗艾青

《雨巷》戴望舒

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长、悠长

又寂寥的雨巷，

我希望逢着

一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘。

她是有

丁香一样的颜色，

丁香一样的芬芳，

丁香一样的忧愁，

在雨中哀怨，

哀怨又彷徨；

她彷徨在这寂寥的雨巷，

撑着油纸伞

像我一样，

像我一样地

默默彳亍着，

冷漠，凄清，又惆怅。

她默默地走近

走近，又投出

太息一般的眼光

她飘过

像梦一般地，

像梦一般地凄婉迷茫。

像梦中飘过

一枝丁香地，

我身旁飘过这个女郎；

她静默地远了，远了，

到了颓圮的篱墙，

走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，

消了她的颜色，

散了她的芬芳，

消散了，甚至她的

太息般的眼光，

丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长、悠长

又寂寥的雨巷，

我希望飘过

一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘。

赏析：

全诗由7节组成。在第一节中，写到“我”“撑着油纸伞”“独自”“彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”，而在这“悠长又寂寥的雨巷”中，“我希望”“逢着一个丁香一样地”“结着愁怨的姑娘”。这个“丁香般愁怨的姑娘”是我心目中的想象、追求和希望。

第二节是对这个“丁香般的姑娘”做进一步想象与补充。从视觉、嗅觉、感觉、情感等方面来丰富她，把丁香姑娘的幽怨温婉的气质凸显出来。这个丁香姑娘驻足在雨中“哀怨又彷徨”，此时把“她”和雨连结在一起，用雨来衬托“她”的哀怨，如同一幅水墨画般的让读者产生联想。

第三节，写这个让我着迷的“丁香般的姑娘”“像我一样”，在这寂寥的雨巷中默默的彳亍着，而“冷漠、凄清，又惆怅”的氛围，则充斥在这样的情境中。

第四节，写“她”和“我”在这悠长又寂寥的雨巷中相遇，相较“我”的恋恋不舍，“她”只是默默的走近，投出“太息一般的眼光”，然后“她”“如梦一般的飘过”。

第五节，写这个“丁香般的姑娘”与肩而过，然后“她”“默默的走远了”，走完这条“雨巷”。

第六节，我与这“丁香般的姑娘”彻底的失之交臂。虽然“我”不舍，但“她”还是在我的目光中，在这哀愁的雨中，“消失掉了她的颜色”、“消失掉了她的芬芳”，“消散了她太息般的眼光”与“她丁香般的惆怅”。

所以，在第七节中，“我”独自“撑着油纸伞”，在雨巷中彷徨徘徊，期望能再逢着那个“丁香般愁怨的姑娘”。但是，要再次逢着这个“丁香般愁怨的姑娘”是渺茫的，所以我只能退而求其次，期望在梦中与“她”相会。

这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。诗中的“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。这个“我”似乎在期待着什么、追求着什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。这时候诗中的“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。

扩展资料：

戴望舒的诗，深得中国古典诗词中婉约诗风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点。《雨巷》就是这样。这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。

在《雨巷》中，我们可以看到，这首诗转化了的中国古典诗词中集美丽、高洁、愁绪与一体的“丁香”形象，曾分别出现在李商隐、杜甫、李璟的诗词中（“本是丁香树，春条结始生”——李商隐；“丁香体柔弱，乱结枝犹垫”——杜甫；“青鸟不传云中信，丁香空结雨中愁”——李璟）。同时，诗中的“油纸伞”、“悠长又寂寥的雨巷”、“丁香般的愁怨”、“颓圮的篱墙”更体现了一种“杏花春雨江南”的古典文化传统，具有东方美学情调。

现代诗歌的赏析

艾青和植物有关的现代诗如下：

1、春风吹不到这儿，燕子也不会来，不怕从悬崖上摔下来，才能看见你的光彩。

赏析：

诗中所咏的“雪莲”，可以看作是一种极美事物的高度概括。最美的事物总是不易得到的，而容易得到的又总不是最美的事物，而越是不易得到的就越想得到，而为了得到可不惜一切代价，对雪莲，对爱情，对事业，都可作如是观。

2、一棵树，一棵树，彼此孤离地几立着，风与空气，告诉着它们的距离。

赏析：

现代诗《树》，写于1940年春天，此时抗战已经进行了两年多了，正转入艰苦的相持阶段，这场全民战争正给予全体人民一次洗礼，使他们的灵魂在战争中经受严酷的磨练，日益走向精神的觉醒。诗人正是深切地体察到了时代和社会脉搏的动向，意识到了民族的觉醒已经到来。

3、小小的蓝花，开在青色的山坡上，开在紫色的岩石上。

赏析：

《小蓝花》这首诗，语言的单纯是读者一接触便能感觉到的。诗中没有铺张的语言，更没有杂乱的词语，其诗句就像海水淘洗过的珍珠，字字单纯而明亮。小蓝花在大地上开放着，那是大地选择的一种单纯的语言、具有魅力的语言，也就是诗的语言。

现代诗歌赏析

　赏析现代诗歌，我们在阅读或鉴赏时，要做到的是避开字句表面有时甚至是悖谬的意义的干扰，穿过那些令人意乱神迷的很多时候只是起着美学装饰效果的闪亮意象的迷惑。接下来我搜集了现代诗歌的赏析，欢迎查看。

　 1、何其芳《秋天》

　震落了清晨满披着的露珠，

　伐木声丁丁地飘出幽谷。

　放下饱食过稻香的镰刀，

　用背篓来装竹篱间肥硕的瓜果。

　秋天栖息在农家里。

　向江面的冷雾撒下圆圆的网，

　收起青鳊鱼似的乌柏叶的影子。

　芦蓬上满载着白霜，

　轻轻摇着归泊的小桨。

　秋天游戏在渔船上。

　草野在蟋蟀声中更寥阔了。

　溪水因枯涸见石更清洌了。

　牛背上的笛声何处去了，

　那满流着夏夜的香与热的笛孔？

　秋天梦寐在牧羊女的眼里。

　 赏析

　这一首诗寥寥数语但妙机四溢，诗人以赋为主却不为物滞，这是深得我国古典诗词的精髓的。“落花无言，人淡如菊”，此诗之性*情！

　“晨落了清晨满披着的露珠，/伐木声丁丁地飘出幽谷。/放下饱食过稻香的镰刀，/用背篓来装竹篱间肥硕的瓜果。/秋天栖息在农家里。”秋天是空旷深静的，深秋时节，少了繁忙，多了悠闲。在这种清静的氛围里，“伐木声丁丁地飘出幽谷”。一个飘，活画了秋之静美怡然，有“空山不见人”，但闻斧声响（借用王维《鹿柴》句）之幽美情调。这丁丁斧声震落着草木树林上的露珠。这本是诗人心灵的秋声！“镰刀”是怡然的，它静静地挂在房檐上，进入了悠闲的时光。你看，它多满足多恣意，它是“饱食过稻香的”，它还在回昧刚刚经历过的喜悦吧？诗人本是在写农人，但他不让他们出现，却写了伐木声和镰刀。这安然自得不正是收获后的农人之心态么？瓜果成熟了，它们没有辜负人的辛劳，长得那么肥硕，正呆头呆脑地坐在篱间等候主人用背篓装它们回去呢！“秋天栖息在农家里”，那是一囤囤稻米、满地的瓜果吗？可以这么说，但别忘了更主要的是农人对土地的虔诚有了报答，那饱满的心不正能装得下宁静丰硕的秋么？

　“向江面的冷雾撤下圆圆的网，/收起青鳊鱼似的乌桕叶的影子。/芦篷上满载着白霜，/轻轻摇着归泊的小桨。/秋天游戏在渔船上。”上面的秋天是“栖息”着的，这里的秋天是“游戏”着的。江面荡漾着柔曼的晨雾，渔人在雾中撒网，那网似隐似现朦胧在白雾之中，该是怎样的美哟！秋天是“淘气”的，它和渔人在“游戏”呐，你看。那网拉起了，有欢蹦乱跳的银鱼儿，可也有满满—网乌柏树的叶子，渔人又欢喜又有些懊恼，秋天就以这种方式亲近着渔人，真是有趣！满载着鱼儿的小船上落满了白霜，如情似梦地归泊了，秋水被漾开一弧弧波纹，那是小桨在吻着它，无声地、默契地。

　上面两节写了田园之秋，清江之秋，下面该写心灵之秋了。我国古诗不乏这种结构方式，先写景，后写情，全部景色*又被这情浸润着，一层层地展开，一层层地惆怅，情景交织着，结合成更深远的意境。像王安石的“杨柳鸣蜩绿暗，荷花落日红酣，三十六陂春水，白头相见江南”，就属这种路数。

　“草野在蟋蟀声中更寥阔了。/溪水因枯涸见石更清冽了。/牛人背上的笛声何处去丁，/那满流着夏夜的香与热的笛孔？/秋天梦寐在牧羊女的眼里。”秋虫唧唧，秋潭寒碧，大自然就要平和闲静地睡了。牧羊女那么惆怅，因为深秋将尽，革木荒疏起来。她是怕不能给羊儿喂新鲜的草了么？才不是呢，是怕她的心儿没人给“喂”笛声了！整个夏天，她倾听着牧牛少年那“香与热”的牧笛，她的心儿也像羊一样那么安详、那么满足地铺在青草上。可是牧羊女将不再能听到那牧苗了，因为那少年在深秋不见了，他不知道那笛声已流淌在少女“梦寐”般的心里。这是—缕忧愁，但那么清爽那么醇冽，这秋天的心境被诗人微妙地展示出来了：甜蜜的清愁。

　《秋天》的乡村、江湖、牧女就这样被诗人浓缩在一幅淡淡的水墨画之中。目既往还，心亦吐纳，这是一首中国情韵十足的秋之诗。

　 2、冰心《纸船——寄母亲》

　我从不肯妄弃了一张纸，

　总是留着——留着，

　叠成一只一只很小的船儿，

　从舟上抛下在海里。

　有的被天风吹卷到舟中的窗里，

　有的被海浪打湿，沾在船头上。

　我仍是不灰心的每天叠着，

　总希望有一只能流到我要他到的地方去。

　母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，

　不要惊讶他无端入梦。

　这是你至爱的女儿含着泪叠的，

　万水千山，求他载着她的爱和悲哀归去。

　 赏析

　古今中外表达母爱的诗作很多，这一首诗却有着自己的独特之处。诗人以孩子般的纯洁和天真，从儿童的游戏世界中找到了一个可以寄托对母亲无限恋念的中介物——纸船，并以此展开自己的情思。

　诗歌第一、二节便写叠纸船、抛纸船：“我从不肯妄弃了一张纸，/总是留着，留着”，表明诗人并非这一次的出门远行才有此举动，而是对母亲的思念与深情由来已久；“叠成一只一只很小的船儿”表明所叠纸船的数量之多，也表明对母亲的思念之深；诗人把纸船“从舟上抛下在海里”后，“有的被天风吹卷到舟中的窗里，/有的被海浪打湿，沾在船头”，写出了精心叠成的纸船抛入大海后瞬间令人心碎的结果，它暗示读者，纸船漂过大海到母亲身边实际上不可能，给人一种悲观绝望的情绪；但诗人仍“不灰心的每天叠着，总希望有一只能流到我要它到的地方去”，这要到的地方便是母亲那儿！俗话说“精诚所至，金石为开”，诗人的愿望能够实现吗？其实，这一问题已经并不重要了，最重要的是，这是诗人寄托思念的惟一方式，只有这样，诗人才能排解心头的忧伤，只有这样，才能最充分地表达那种刻骨铭心的思念之情。

　第三节诗，诗人思念至极，展开想像：“母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，不要惊讶它的无端入梦。”纸船漂不到母亲的身边，就进入母亲的梦中吧！“这是你至爱的女儿含着泪叠的，万水千山 求它载着她的爱和悲哀归去。”点明题旨，感情达到最强烈的状态，令人怅然不已。这是全诗最为精彩的一笔。 在这一首诗中，象征思念母亲思念祖国的一颗心，象征诗人纯洁、美好的心愿。

　 3、郭沫若《天上的街市》

　远远的街灯明了，

　好像闪着无数的明星。

　天上的明星现了，

　好像是点着无数的街灯。

　我想那缥缈的空中，

　定然有美丽的街市。

　街市上陈列的一些物品，

　定然是世上没有的/珍奇。

　你看，那浅浅的天河，

　定然是不甚宽广。

　那隔着河的牛郎织女，

　定能够/骑着牛儿来往。

　我想他们此刻，

　定然在天街闲游。

　不信，请看那朵流星，

　是他们提着灯笼在走。

　 赏析

　在郭沫若看来，无限的宇宙涵映在有限的个体生命之中：“我想诗人的心境譬如一湾清澄的海水，没有风的时候，便静止着好像一张明镜，宇宙万物的印象都涵映着在里面；一有风的时候，便要波翻浪涌起来，宇宙万汇的印象都活动着在里面。”（《三叶集》）当有限的个体生命与无限的宇宙生命建立起了密不可分的精神联系，郭沫若以新的灵感方式改变了自己视觉感应中的宇宙秩序。他已经大大偏离了古代作家的视觉常规。他不仅用眼睛眺望夜空，而且以自己的心灵感受夜空。夜空引诱着他的幽思遐想，使他以审美化的态度与无限的宇宙进行更直接的交流。在郭沫若的生命节奏中，既有“鼓舞调”，也有“沉静调”（《论节奏》）。他的《星空》诗，便是“鼓舞调”的夜空的巡礼。在他笔下，夜空是那样奇丽可惊，那样荡人心肺。他歌唱道：“美哉！美哉！/永恒不易的天球/竟有如许变换！/美哉！美哉！/我醉后一枕黑酣，/天机却永恒在转！”而《天上的街市》这一首诗，则是一首“沉静调”的清朗隽美的夜歌。就在写作《天上的街市》的半个月之前，郭沫若在致郁达夫的一封信里表示自己向慕“平和洁净”的诗的世界，呈现在《天上的街市》里的，正是一幅“平和洁净”的想像世界的图画。

　地上有星一样的灯，天上有灯一样的星，诗人通过两个互换本体与喻体的比喻，将天与地连成一体。“街灯”与“明星”的共同特点是“无数”和明亮，无数明亮的灯与星成为美好事物的象征。

　诗的第2段至第4段描绘了诗人想象中“天上的街市”的奇景。在这十二行诗句中，诗人用了四个“定然”和一个“定”字，其肯定的语气会使读者追随着诗人的想像，模糊着现实世界与幻想世界的界限。“天上的街市”既然陈列着“世上没有的珍奇”，那里一定是比现实世界美好得多的地方。不是么？诗人仿佛看到了传说中的牛郎织女正在那里享受着自由而幸福的生活。

　本来，传说故事中的牛郎织女到天上以后是不幸福的，他们被阻隔在天河两岸，一年只得一度相会，但在《天上的街市》一诗中，天河变得“浅浅的”，不甚宽广，它不再妨碍情侣们自由往来。因而牛郎织女可以双双游逛天街，诗人甚至看到了他们手里提着的灯笼。这虚幻的景象在作者笔下竟显示出生动的真实感，作者所描绘的美丽幸福的天街向读者提供着人间情趣。

　“天上的街市”是诗人在以心灵的眼睛眺望夜空时所看到的。在诗人郭沫若的心灵视野中，天上的世界对应着地上的世界。当地上的世界给他留下“眼儿泪流”“心中作呕”的印象：“游闲的尸，/**嚣的肉”，“满目都是骷髅，/满街都是灵柩”（《女神·上海印象》）。他借“天上的街市”抒写了自己对光明的向往。

　郭沫若的诗一向以强烈情感宣泄著称，他的《凤凰涅磐》热情雄浑；他的《》带着消灭一切的气势；他的《晨安》、《炉中煤》曾经让我们的心跳动不止。但这一首诗却恬淡平和，意境优美，清新素朴。诗人作这一首诗时正在日本留学，和那时的很多中国留学生一样，他心中有着对祖国的怀念，有对理想未来的迷茫。诗人要借助大自然来思索这些，经常在海边彷徨。在一个夜晚，诗人走在海边，仰望美丽的天空、闪闪的星光，心情变得开朗起来。诗人似乎找到了自己的理想，于是他在诗中将这种理想写了出来——那似乎是天国乐园的景象。

　诗人将明星比作街灯。点点明星散缀在天幕上，那遥远的世界引起人们无限的遐想。街灯则是平常的景象，离我们很近，几乎随处可见。诗人将远远的街灯比喻为天上的明星，又将天上的明星说成是人间的街灯。是诗人的幻觉，还是诗人想把我们引入“那缥缈的空中”？在诗人的心中，人间天上是一体的。

　那缥缈的空中有一个街市，繁华美丽的街市。那儿陈列着很多的物品，这些物品都是人间的珍宝。诗人并没有具体写出这些珍奇，留给了我们很大的想象空间，我们可以将它们作为我们需要的东西，带给我们心灵宁静、舒适的东西。

　那不仅是一个街市，更是一个生活的场景。那被浅浅的天河分隔的对爱情生死不渝的牛郎、织女，在过着怎样的生活？还在守着只能远远相望吗？ “定然骑着牛儿来往”，诗人这样说。在那美丽的夜里，他们一定在那珍奇琳琅满目的街市上闲游。那流星，就是他们手中提着的灯笼。简简单单的几句话，就颠覆了流传千年的神话，化解了那悲剧和人们叹息了千年的相思和哀愁。

　这一首诗风格恬淡，用自然清新的语言、整齐的短句、和谐优美的韵律，表达了诗人纯真的理想。那意境都是平常的，那节奏也是缓慢的，如细流，如涟漪。但就是这平淡的意境带给了我们丰富的想象，让我们的心灵随着诗歌在遥远的`天空中漫游，尽情驰骋美好的梦想。

　 4、江河《星星变奏曲》

　如果大地的每个角落都充满了光明

　谁还需要星星，谁还会

　在夜里凝望

　寻找遥远的安慰

　谁不愿意

　每天

　都是一首诗

　每个字都是一颗星

　像蜜蜂在心头颤动

　谁不愿意，有一个柔软的晚上

　柔软得像一片湖

　萤火虫和星星在睡莲丛中游动

　谁不喜欢春天，鸟落满枝头

　像星星落满天空

　闪闪烁烁的声音从远方飘来

　一团团白丁香朦朦胧胧

　如果大地的每个角落都充满了光明

　谁还需要星星，谁还会

　在寒冷中寂寞地燃烧

　寻找星星点点的希望

　谁愿意

　一年又一年

　总写苦难的诗

　每一首都是一群颤抖的星星

　像冰雪覆盖在心头

　谁愿意，看着夜晚冻僵

　僵硬得像一片土地

　风吹落一颗又一颗瘦小的星

　谁不喜欢飘动的旗子，喜欢火

　涌出金黄的星星

　在天上的星星疲倦了的时候—升起

　去照亮太阳照不到的地方

　 赏析

　这一首抒情诗以“星星”象征光明，即诗意、春天、温暖、希望和自由等生活中最美好的东西，但诗中的“星星”又有其特定的情境和意味，即它所显现的不是阳光普照的光明，而是茫茫黑夜中闪现的点点光明，寄托了诗人在现实中执著追求的理想。全诗由两个基本对称的诗节组成，每一节十六行，都以“如果……”的设句起头，具有一气呵成的气势。整首诗都以“星星”为主要意象并以设为前提来抒情写意，展示现实与理想的背离，显示诗人对光明的渴求。

　第一节的前四行，写人们抬头凝望星空，把星星当做遥远的安慰，这是因为黑暗笼罩了大地。由“如果”引领的这一条件句，构成对黑暗现实的强有力的否定。以下十二行，是由“谁不愿意”“谁不愿意”“谁不喜欢”开头的三次反问，各引出一组递进式的比喻，以一系列美好的意象，写出诗人所向往的光明世界：那是一个富有诗意的世界，一个像夏夜般柔美的世界，一个像春天般温馨迷人的世界。

　第二节使用了与第一节同样的结构、相近的句式和递进式的比喻，但它的前十二行由“谁不需要……谁还会……谁不愿意……谁不愿意……”的肯定式，变为“谁还需要……谁还会……谁愿意……谁愿意”的否定式，在内容上由对光明的向往转向对现实的否定，随着意象的变换，诗中的情境也由温馨美好转为寒冷严酷，从而构成主题与变奏的关系。这一节前四句与上一节前四句一样，都用了“如果”的设句式，一起构成对现实的否定，并由正面表达对自由的企盼转而从反面加以表达。由“谁愿意”以下八行，写出现实的寒冷与苦难。在这个现实世界里，诗人一年又一年总在写着苦难的诗，夜晚被冻僵，一颗又一颗瘦小的星被风吹落。这些描写与第一节的氛围构成强烈的对照。最后四行，则又恢复了第一节用过的“谁不喜欢……”的肯定句式，表现诗人为追求光明而献身的决心：诗人愿意在天上的星星疲倦的时候，燃烧自己，代替它们照亮黑暗的大地。

　这一首诗的主题，表达的是对黑暗冰冷的现实的否定，抒发了对理想的向往和追求，以及虽然迷茫失落而不失坚定的希望，这在胧诗中非常有代表性。在艺术上，它也颇能体现胧诗的一些特点。如不直接表现或呈现思想感情，而总是借助一些物象来暗示或间接地表现经验等。譬如，用星星、诗、蜜蜂、萤火虫、睡莲、春天、鸟、白丁香等来象征光明美好的理想世界，而用夜、冰雪、冻僵的夜晚、僵硬的土地、被风吹落的星星等来代表黑暗冰冷的现实世界等，这使得这一首诗含蓄胧，意境优美。这种表现方式，和我国古代的诗词非常相像。

著名现代诗歌赏析

现代诗歌赏析1

　离别的回忆

　是月光下那条故乡的小河

　离别的回忆

　是小河里那条飘荡的小船

　轻轻地，挥一挥手就算是告别

　无言的月亮，就是你此刻

　忧伤而美丽的脸儿

　月亮呵，请告诉我

　泪水是何时朦胧了你的双眼

　船儿呵，请告诉我

　那鼓满离愁的清风

　是怎样把你吹离了心的视线

　从此，在离别的岁月里

　思念，因为曾经的拥有

　而不再变的孤单

　从此，在离别的岁月里

　思念，就变成了洁白的月光

　在每个有月亮的夜晚

　绵长而悠远

现代诗歌赏析2

　家是有亲眷的地方，

　那里有欢笑有误解；

　所有的苦乐都在一桌菜里品过、尝过、经历过。

　家是有惦念的地方，

　那里有埋怨有体谅；

　所有的困顿都在牵挂思念间融化。

　家是有灯光的地方，

　那里有盘算有大度；

　所有的缺憾都在精打细算间圆满。

　家是有顾念的地方，

　那里有责备有付出；

　所有的伤处都在挚情的呵护中愈合。

　家是有乡音的地方，

　那里有月光有古井；

　所有的清冷都在遥遥地相望中回暖。

　家是走多远也走不出去的地方，

　那里有高堂有兄妹；

　走再远也走不出那熟悉的庭院。

现代诗歌赏析3

　风吹来你的名字

　填满房间的每个角落

　楼下的报栏得了相思病

　站成了地老天荒

　连门卫也被它感动

　决定每晚延迟三十秒关灯

　黑夜拉长了你的影子

　在梦的玻璃窗上潜行

　谁在跺脚？

　日子叹息了一声

　转而又笑了

　风吹来你的名字

　我闻见满屋清香

现代诗歌赏析4

　年少时有你的存在让我志向远大

　你就向我的衣食父母

　无论风霜雪雨

　始终伴我左右

　随着年轮的增长

　你引导我走向远方

　青年时，有你的存在，让我有了奋斗的目标

　为了让你更煌辉更灿烂

　我选择了远方选择了流浪

　此时你还是象一盏明灯

　为我照亮前方的路

　让我不至于太迷茫

　中年时在我心中你已经裉去了应有的光彩

　不在是我前行路上的明灯

　为了生活为了现实

　我改变了你改变了我自己

　你变的模糊，我变的我自己都不认识了

　人生失去了目标

　此时只为活着而活着

　青春青春已不在

　人生人生路漫漫

　梦想啊太遥远

现代诗歌赏析5

　如果可以

　我要带你去乡下

　——我们坐在高高的谷垛旁边

　听妈妈讲过去的事情

　萤火虫

　亮晶晶

　是不是走失的`一颗星

　蒲公英

　一把伞

　羽毛落在谁的梦里边

　如果可以

　我想要童年

　我想要童话

　我要寻找童年的妈妈

　如果可以

　我再也不要长大

　背着小书包

　玩耍在乡下

　一会儿摸摸牛

　一会儿骑骑马

　一会小河边

　一会柳树下

　数星星

　点月亮

　呜哇呜哇吹喇叭

　哎呀呀

　隔壁的姐姐出嫁了

　我要长大

　我怕长大

　谁的胸前戴红花

　娶我做他的新娘子

现代诗歌赏析6

　下雪了

　下雪了

　我只能看到

　银白飞舞

　回家的小路

　冷冷的雪花

　思念依就还在桥上

　如没有飘雪

　我还想在欢乐的诗行里

　伸伸懒腰陪伴心花

　白皑皑一片

　我才知道

　春天的脚印里

　有秋天丰收的枕巾

　飘零的小径上

　有最温柔的旋律

　给那远方的人

　你在我最真的世界

　寒冷的季节

　也不曾遗忘

　变幻飘舞的白绢

　丝丝划过天边

　带我游历心间

　或许在梦里

　下雪了

　凝成冰冷洁白的水晶

　不见你的身影

　飞舞的思绪

　种下万千相思的恋果

　长夜无眠

　我会在春天里

　变成你翩飞的蝶

　下雪天是个节日

　这几天我时刻在关注天气

　隐晦晦的心情很繁重

　渴望有一场雪

　千里之外

　多篇一份炉火

　暖暖疲惫的心境

　有种感觉很准确

　让时间定格这个黄昏

　我已经看到了

　纷纷扬扬的

　那些失散的词句

　无论红肥绿廋

　还是红廋绿肥

　不再在意拥有

　仍渴望这场雪

　让牵挂的羽毛

　轻轻地

　轻轻地在你身边降落

　愈来愈厚的雪野

　让那光泽

　灼伤谁的一生

　我依旧看到

　让人疼痛的名字

　如期而开

　不论象征还是隐喻

　下雪天

　都是一个

　刻骨铭心的---节日

现代诗歌赏析7

　奥运

　曾经在多少代人的心中燃烧过希望

　曾经在多少代人的手中传递了梦想

　因为这个梦想

　有炽热的情感有跳动的脉搏

　有奔涌的热血有咸涩的汗水

　每一个路标都刻下关于梦想的预言

　因为这个梦想

　把失落交给曾经把彷徨还给昨天

　把汹涌的光热把激昂的声音纳入胸怀

　每一个时刻都印证着关于梦想的誓言

　因为这个梦想

　用微笑迎接闪电用坦然面对狂风

　心底不息的永远是那一炬炽热的火把

　跳动的火焰里折射着生命的光辉

　终于

　在世界领奖台的镁光灯前

　鲜艳的五星红旗一次次高高升起

　雄壮的义勇军进行曲一遍遍铿锵奏响

　激动的泪水也一次次夺眶而出……

　在我们的泪水里

　珠穆朗玛已经昂起了高傲的头颅

　巍巍长城已经挺起了不屈的脊梁

　滔滔黄河已经握紧了有力的拳头

　睡醒的雄狮已经发出了雄浑的吼声

　奥运的火炬

　在朝阳的流苏里

　正向我们

　跑来

　简评作者以奥运梦想的实现，表达自己喜悦、激动、豪迈的心情。“珠穆朗玛已经昂起了高傲的头颅/巍巍长城已经挺起了不屈的脊梁/滔滔黄河已经握紧了有力的拳头/睡醒的雄狮已经发出了雄浑的吼声”把感情推向高潮。诗的句式曲折富于变化，蜿蜒伸展，如流荡在我们身体里的滚烫的血液。

现代诗歌赏析8

　我的父亲是一位北方的农民

　他只有小学文化

　甚至连小学都没有读完

　没有人相信他会写诗

　/

　他每天像一只蚯蚓一样

　给田地松土，播种，除草，施肥

　他的眼里只有那几亩水浇田和旱地

　却总有使不完的力气和无尽的耐心

　/

　父亲只是一位普普通通的农民

　他无法为儿女挣来大钱

　却在每个夏天收割着成熟的小麦

　却在每个秋天收获着红彤彤的高粱

　和金灿灿的玉米

　/

　父亲以锄代笔

　以田地做纸

　用他一生不懈的辛劳与汗水

　写着一首最淳朴的田园诗

　/

　那诗香，在他旱烟的呛烈里

　那诗香，在他汗水的咸涩里

　那诗香，在满坡向日葵的微笑里

　那诗香，在他一辈子都亲不够的泥土里

　/

　父亲说：等我老去的那天

　就把我葬在村旁的地里

　土地就是我的命

　土地就是我的根

　只有睡在故乡的土地里才最踏实

　/

　父亲一生都不会写诗

　但是，他却又写了一生的诗

　在他的诗中，有成熟了的庄稼

　还有早已长大成人的我们

　只有对这片土地爱的深沉的人啊

　他才是最美最美的田园诗人

现代诗歌赏析9

　孤单匍匐面对窗 怎样的眼光，

　竹林风转 拳脚劲响 斜墨拖长，

　勇气蛰伏寒冬的凉 热的渴望，

　傲气藏 敛锋芒 侠字傍身正装，

　江海滔滔春花秋衣乱舞，

　去闯 江海再长 胸中藏，

　去装 热血满腔 岂可惶惶，

　工 百年前写下的希望，

　欲 贪杯怎往 雄图大业一场，

　善 迁就过往的伤 聊聊人生，

　其 不如意 款待一杯又何妨，

　事 东为伤 悲声一直淌，

　必 当自强 温柔乡守土卫疆，

　先 前的铠甲绣了霜 宝剑没开光，

　利 器的度量 登高远望，

　其 聚散的缘分 镶嵌老书上，

　器 顶天立地 不枉男儿闯一场，

　铮铮骨气 任你打磨，

　我选择自己的方向，

　缠绵的牵绊 看碧波磷光，

　万里目光 有你在身边，

　也有一闯的勇气蕴藏，

　百年不禁时间的流淌，

　小河的溪水潺潺 谁在石头旁，

　信步走光 几块石头百世流芳，

　弹指的空文一生尽在纸上，

　任其时间 中流浪

现代诗歌赏析10

　 《思绪之束》

　美·卡尔·桑德堡

　我想起了海滩，田野，

　眼泪，笑声。

　我想起建造的家——

　又被风刮走。

　我想起聚会，

　但每一次聚会都是告别。

　我想起在孤单中运行着的星星，

　黄鹂成双成对，落日慌乱地，

　在愁闷中消隐。

　我想要越过茫茫宇宙，

　到下一个星球去，

　到最后一个星球去。

　我要留下几滴眼泪，

　和一些笑声。

现代诗歌及赏析

　导语：现代诗形式自由，意涵丰富，不拘泥格式和韵律，内容上主要是反映新生活，表现新思想。下面一起来看看我为大家准备的著名现代诗歌赏析，希望对您有所帮助。谢谢。

篇一、著名现代诗歌赏析

　时辰到了，在枝头颤抖著，

　每朵花吐出芬芳像香炉一样，

　声音和香气在黄昏的天空回荡，

　忧郁无力的圆舞曲令人昏眩。

　每朵花吐出芬芳像香炉一样，

　小提琴幽咽如一颗受创的心；

　忧郁无力的圆舞曲令人昏眩，

　天空又愁惨又美好像个大祭坛！

　小提琴幽咽如一颗受创的心；

　一颗温柔的心，他憎恶大而黑的空虚，

　天空又愁惨又美好像个大祭坛！

　太阳沉没在自己浓厚的血液里。

　一颗温柔的心，他憎恶大而黑的空虚，

　从光辉的过去集一切的迹印！

　天空又愁惨又美好像个大祭坛！

　你的记忆照耀我，像神座一样的灿烂！

　 赏析

　《黄昏的和谐》是法国诗人夏尔·波德莱尔《恶之花》中题为《忧郁和理想》的诗组中的一首情诗。在诗组中，诗人想用黄昏的意象来表达自己与情人在一起的美好时光里的欢乐、痛苦和圣洁的感情。诗人向我们讲述他忧郁的命运，他苦苦追求的理想。苦难诗人所受的伤痛越深，越是不可治愈。

　《黄昏的和谐》是诗人暗恋着的萨巴蒂埃夫人的。后者是当时有名的交际花，身边有很多仰慕者和追求者。与其他仰慕者不同，在很长一段时间内，波德莱尔献上的只是一腔炽热的精神爱恋。从1852年开始，他以匿名的方式给她献上了一系列的诗作，其中就包括《黄昏的和谐》。

　诗人在诗中用了“马来体”。该诗体源于东方，受到一些西方诗人的青睐。此诗体中每节的二、四句作为下一节的一、三句再次出现，环环相套，形成简次递进，回环往复的气势，并且缓缓推进。这种诗体描摹出动态的韵律，给读者营造出形式上的动态效果。

　象征主义诗歌就如魏如兰在《诗艺》开篇中强调：“首先是音乐”，而《黄昏的和谐》中就充满了音乐性。诗中用了十二音节亚历山大体。亚历山大体奏出的是一种铿锵硬朗、雄壮有力、振聋发聩的音响效果，这首诗中也体现了这一音响特点。我们听到的是柔和之音，给人如沐春风的漂浮感。其次，全诗在韵律上用抱韵，只有两个韵脚：“oir”、“ige”，再加上马来体的运用，就在音响上造成了前呼后应，一咏三叹，余音袅袅的效果，造成阵阵眩晕感。

　诗歌是在一片散发着淡淡花香，披洒着柔和色彩的落日余晖中慢慢绽放开来的。而阴影在第十句中不动声色地滑落进来，“广而黑的死亡”。我们看到：“太阳在自己的凝血之中下沉。”直到诗末，光亮又再次点燃：“想起你就仿佛看见圣体发光！”光和影进行相遇碰撞。其次是现时和过去的对比与撕裂。在诗人的世界里，过去散发着光辉，而现时却正沉入阴影。被吞噬在现时和阴影中的诗人，却在回忆中被过去的圣体的光明照亮。在精神作用下，现时和过去在此相遇交融。

　说到交融，就会在诗中看到各种不同感官的交汇。视觉：天、太阳、血、回忆；听觉：圆舞曲、小提琴；嗅觉：香炉、花香。不同感官彼此应和相互交融。我们看到了声音，花香，小提琴：“声音和香气都在晚风中飘荡”，“小提琴幽幽咽咽如受伤的心”。在这两句中，诗人所用的动词“飘荡”和“幽幽咽咽”，本义为“旋转”和“颤抖”。诗人通过这样的处理，将听觉和嗅觉转换为了具体，动态的视觉效果。诗人扮演着象征主义所提出的“通灵者”的角色，打通了不同感官之间的隔阻。

　诗中有一些词汇，将其整合起来，则可以使诗中一些意象情感变得更加明晰，易于感受。比如：声音——圆舞曲——小提琴。从第三句诗开始，声音就渗入了进来。声音出自于哪里？来自于一个幽咽的.小提琴：震颤——飘荡——圆舞曲——眩晕。震颤指的是节奏很快的颤动，已经呈现出一种快节奏，而紧随其后的飘荡，节奏更进一步加快。圆舞曲，其节奏明快，情绪热烈，配合上环绕支点音旋转的音调，生动地产生出旋转打圈的动作感。而跳舞时，舞伴就是按照舞曲的节奏旋转打圈，动作轻快优美。诗人精心准备的“眩晕”，终于在一阵花香和声音的颤抖与旋转，还有圆舞曲的旋转打圈之后，向读者再次袭来，一浪强过一浪。

　《黄昏的和谐》被誉为“满足了象征派的苛求：“通过诗重获被音乐夺去的财富”。这首诗是波德莱尔的代表作，也是欧洲象征主义诗歌的代表作，它形象地表现了象征主义诗歌的特点和美学追求。

篇二、著名现代诗歌赏析

　当寒冷笼罩草地，

　沮丧的村落里

　悠长的钟声静寂……

　在萧索的自然界，

　老天爷，您从长空降下

　这翩翩可爱的乌鸦。

　冷风像厉声呐喊的奇异军旅，

　袭击你们的窝巢，

　你们沿着黄流滚滚的江河，

　在竖着十字架的大路上，

　在沟壕和穴窟上，

　散开吧，聚拢吧，

　在躺满着新战死者的

　法兰西隆冬的原野，

　你们成千上万的盘旋，

　为着引起每个行人的思考！

　来做这种使命的呐喊中吧，

　啊，我们，穿着丧服的乌鸦！

　然而，天空的圣者，

　让五月的歌莺

　在栎树高处

　在那消失在茫茫暮色的桅杆上，

　给那些人们做伴，

　一败涂地的战争

　将他们交付给了

　树林深处的衰草。

　 赏析

　这首诗写于普法战争（1870年）之后，诗人借着战争的失利和生命的死亡来讲述自己心中的生活感受。

　诗人在生命的重重阴影中叹息、悲哀，带着难以言状的沉沦和失望。世界也是这样：那草原、村庄，还有那群乌鸦，都面临着这样的困境。草原上，寒风在吹着，绿色在这样的世界上已没有立足之地。村庄更是在寒风中瑟瑟发抖，几座用蓬草搭起的茅屋是惟一的风景，和草原一样的干枯，孤独而单调地立在那儿。凋零！

　这凋敝的草原上突然有一群精灵飞起。是乌鸦！它们叫声凄厉，是为人间的悲剧，还是为自己的命运？草原上站着一些光秃槎丫的树，树枝间的窠，是乌鸦仅有的栖身之所，那坚硬、冰冷的窠更是严酷的寒风的袭击对象。在**的河流上空，在两旁插满十字架的道路中，在阴暗的小水沟上面，乌鸦在飞翔着，散落在那任何可能藏有腐朽和死亡的地方。

　诗人说：“请再来集中。”诗人突然跳出来呼喊，盘旋吧，人间的精灵！在冰冷僵硬的尸体上面，在死气沉沉的法国上空，扫荡人间那些行将逝去的肮脏灵魂吧！喊叫吧，人间的精灵！让那些浑浑噩噩的人们清醒过来，让路过的行人知道这国家的腐朽！这也是诗人的愿望和心声。

　诗人在最后一段把乌鸦说成是“五月之莺”，它在那沉沉的夜中，在桅杆上，在高高的橡树上鸣叫。诗人借着这凄厉的鸣叫要唤醒人类心中埋藏的和美好理想。这是诗人的寄托吗？诗人该是那羁留在丛林中的天涯倦客，该是生活的失败者——也许是英雄穷途。

　这首诗体现了兰波诗歌的显著特征。兰波是波德莱尔的第一个继承人，同时他还发展了波德莱尔的象征主义理论。他认为诗歌是人的心灵世界和自然世界冥合的结果，是诗人的一种通感的表达，他还认为诗歌应注重对主观情感的抒发，要用虚幻的世界来表现心灵。在这首诗中，诗人似乎和那原野、村庄、乌鸦合一了——那处境既是它们的处境也是诗人的生活处境，鸣叫、坚强同样是诗人的呼喊和坚强。

篇三、著名现代诗歌赏析

　被岁月还是被雷电

　生生地劈开

　血泪熬干

　只见裂开的胸膛

　像裹尸而还的马革

　半张树皮

　裹着

　一具木乃伊

　依然立在

　日光下月光下星光下

　皮之存生命存

　既是树的脸

　又是

　树的心

　 赏析

　此桑老的一首小诗，桑老乃当代诗坛泰斗，吾辈妄自揣测诗之意以自娱也，仅此而已。

　此诗题为“一株老树”，何为老树？常言道：十年树木，百年树人。树之成才，十年足矣，然为老树，必十年之过也！平心而论，树与动物和人有某种相通之处，树老曰老树，人老曰老人，马老曰老马等等，诸如老马识途，老滑头之类的词。道教传说，老子生于李树下，因为李为姓。见晋葛洪《神仙传。老子》。老子的大道是否与树有一腿呢？未可知也。此处为何探究老字呢？老乃树之本性也！犹如男人之“男”，狗熊之“狗”，本性亦其之真性也，真性必露出其真情矣。

　老子以一“老”字，冠绝天下，而老树以其“老”存活于世，其理通矣。诗言志，歌咏言。“老树”在此不妨当做一“老人”看待，老人者勿以岁之高低论英雄也。废话勿言，且看正文。

篇四、著名现代诗歌赏析

　我一无所求，只站在林边树后。

　倦意还逗留在黎明的眼上，露润在空气里。

　湿草的懒味悬垂在地面的薄雾中。

　在榕树下你用乳油般柔嫩的手挤着牛奶。

　我沉静地站立着。

　我没有走近你。

　天空和庙里的锣声一同醒起。

　街尘在驱走的牛蹄下飞扬。

　把汩汩发响的水瓶搂在腰上，

　女人们从河边走来。

　你的钏镯丁当，乳沫溢出罐沿。

　晨光渐逝而我没有步近你。

　 赏析

　如时光已逝， 鸟儿不再歌唱， 风儿也吹倦了， 那就用黑暗的厚幕把我盖上， 如同黄昏时节你用睡眠的衾被裹住大地， 又轻轻合上睡莲的花瓣。 路途未完，行囊已空， 衣裳破裂污损，人已精疲力竭。 你驱散了旅客的羞愧和困窘， 使他在你仁慈的夜幕下， 如花朵般焕发生机。 在你慈爱的夜幕下苏醒。 如时光已逝，鸟儿不在歌唱。其实换一个方式或许你就理解了，珍惜并享受时光。比如余光中有一首《当我死时》里面有一句“让一颗心满足地睡去，满足地想”。和这首诗里面的衾被裹住大地是一样的情怀。 转折是路途未完开始，如果只看前面的话可以说是对美好诗歌歌唱。但这里开始就是在讲述对待生命或者生活的道理，那逝去的时光可以套用一个经典话语：那夕阳下奔跑的身影，是我逝去的青春。 还有不明白的地方可以追问。

篇五、著名现代诗歌赏析

　如我今生无缘遇到你，

　就让我永远感到恨不相逢

　让我念念不忘，

　让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

　当我的日子在世界的闹市中度过，

　我的双手捧着每日的赢利的时候，

　让我永远觉得我是一无所获——

　让我念念不忘，

　让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

　当我坐在路边疲乏喘息，

　当我在尘土中铺设卧具，

　让我永远记着前面还有悠悠的长路

　让我念念不忘，

　让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

　当我的屋子装饰好了、

　萧笛吹起、欢笑声喧的时候，

　让我永远觉得我还没有请你光临

　让我念念不忘，

　让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

　 赏析

　第一小节，开篇点题，如无缘相遇，便成一生遗恨。第二到第四小节，诗人分别撷取几个日常生活片段，因为是大家喜闻乐见的生活场景所以寥寥数字便有了真切的画面感，而正是这种平淡中却往往易见真情。另外诗人看似随意撷取，实际上选用的片段都是喜庆安逸的场景，比如满捧盈利、铺设卧具、屋子装饰好了、欢笑声喧，这里就运用对比的手法。以闹写静，众人皆乐我独悲，众人皆闹我独静，从而悲愈发痛而静愈发寂寂无声。

　“让我念念不忘，让我在醒时梦中都带着这悲哀的苦痛”，每个小节均以这一句结尾，因此形成了一种独特的回环往复，反复咏叹的艺术效果。诗人正是通过这一文字技巧的运用，突出描写了“念念不忘”、是醒是梦都无法解除的这种”苦痛“，营造了如歌如诉的氛围。这种形式和内容的巧妙结合，达成了诗意和情感的和谐融合。

篇六、著名现代诗歌赏析

　别声响！要好好地藏起

　自己的感情，还有想望。

　任凭着它们在心灵深处

　升起、降落、不断回荡。

　你应该默默地看着它们，

　就像欣赏夜空中的星光。

　—————别声响！

　你怎能表白自己的心肠？

　别人怎能理解你的思想？

　每人有各自的生活体验，

　一旦说出，它就会变样！

　就像清泉喷出会被弄脏，

　怎能捧起它，喝个欢畅？

　——————别声响！

　要学会生活在理智之中，

　全宇宙，就是你的心房！

　可惜神秘而迷人的思想，

　会被那外来的噪声扰攘，

　甚至日光也把灵感驱散。

　但你要懂得自然的歌唱！

　——————别声响！

　 赏析

　这首诗的作者是丘特契夫（1803——1873），俄罗斯著名诗人，虽然生前只有很少的作品发表，但他的诗歌受到普希金、屠格涅夫、列夫。托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基的喜爱和肯定。现代西方评论界把他和普希金、莱蒙托夫一起并列为俄罗斯十九世纪三大诗人。对于这首诗，托尔斯泰曾经说过：“多么妙不可言的东西！我不知道还有比它更好的诗歌。。。。。。”

　每一个人都有一个属于自己的心灵世界，一个人的情感宛如大海中的波浪一样，在心灵世界“升起、降落、不断回荡”。正像是法国作家雨果所说的那样：“比陆地更广阔的是海洋，比海洋更广阔的是天空，比天空更广阔的是人的心灵。”

　当一个人专注于世俗的事物的时候，往往忽略了自己的心灵世界。只有宁静独处的时候，一个人才能品味思想深处的奇观。遗憾的是，我们往往过多专注于外在的那些琐碎而渺小的事物，忽略了自己内心世界的日月星辰。

　正像是世上没有两片相同的树叶，每个人的经历、学识、修养各有不同，每个人的心灵世界也绝不相同，“你怎能表白自己的心肠？别人怎能理解你的思想？每人有各自的生活体验，一旦说出，它就会变样！”德国作家黑塞有一首诗，也表达了类似的情感：“在雾中散步真是奇妙|一木一石都很孤独|没有一个人了解别人|都很孤独。”

　就像是黑塞欣赏雾气中的树木和石头一样，那些伟大的诗人往往把大自然当作寄托情感的对象。丘特切夫把人与自然的关系概括为“万物在我中，我在万物中”，他在一首诗中写道：“思想追随思想，波浪追逐波浪，这是同一元素形成的两种现象。。。。。。”

　丘特切夫的诗歌创作深受德国哲学家谢林的自然哲学影响。谢林认为，自然是一个巨大的生命有机体，贯穿其中的是一种统一的创造性力量，即“世界灵魂”。

　依我来看，这种“统一的创造性力量”不仅创造了大自然，统治着大自然，让大自然保持着和谐有序的奇妙秩序，而且也像月亮呼唤潮汐一样，呼唤着每个人所拥有的孤独的心灵世界。当人类放弃狭隘的以自我为中心的观念，而以这种伟大的创造力量为中心的时候，一个人就能学会理解他人，也能学会向他人洞开自己。

诗歌是体现诗人情感的载体，下面一起来欣赏我为大家带来的现代诗歌及赏析！欢迎阅读！

现代诗歌及赏析

诗歌原文

小小的岛

你住的小小的岛我正思念

那儿属於热带，属於青青的国度

浅沙上，老是栖息着五色的鱼群

小鸟跳响在枝上，如琴键的起落

那儿的山崖都爱凝望，披垂著长藤如发

那儿的草地都善等待，铺缀著野花如果盘

那儿浴你的阳光是蓝的，海风是绿的

则你的健康是郁郁的，爱情是徐徐的

云的幽默与隐隐的雷笑

林丛的舞乐与冷冷的流歌

你住的那小小的岛我难描绘

难绘那儿的午寐有轻轻的地震

如果，我去了，将带著我的笛杖

那时我是牧童而你是小羊

要不，我去了，我便化做萤火虫

以我的一生为你点盏灯

1953年

(选自《台湾诗人十二家》重庆出版社1983年版)

诗歌赏析

《小小的岛》从“你住的小小的岛我正思念”一句含蓄的告白开始，经过抽丝剥茧的描绘，慢慢地酝酿，最後坦荡荡地说出“以我的一生为你点盏灯”，首尾呼应，表现出诚挚的深情。文字平易，意象凝练，工力不著痕迹，令人感叹至深。

“你住的小小的岛我正思念”。我思念住在小岛上的你。这里用了一个小倒装句，造成结构上的参差错落，因而更显得诗意盎然，在不协调中闪发出耐人寻味的光彩。

如果说第一段是客观的外在描写，那么，第二段就有了主观的移情，诗人急切地要把一种情感洩露出来。那儿的山崖喜欢凝望，那儿的草地都善于等待，静态的事物立刻生动起来，呈现出一种鲜明的美丽色彩。让读者在刹那间觉得“你住的小小的岛我正思念”这句话是多么真实可信。“披垂著长藤如发”一个丽人披发等待的镜像跃然而出，天衣无缝地对应前面的“凝望”。

那里的草地“铺缀著野花如果盘”等待着垂顾。这样的节奏和意象，生动地刻画出人的形状来，鲜明地塑造出翘首盼望的形象;深刻地衬托出“凝望”与“等待”的意义。

那里的阳光是蓝的，海风是绿的，如此美景，谁不心往神驰?更何况，有一个让我一往情深的`“你”就居住在那里，郁郁葱葱阳光般灿烂。第二节使用的臂喻和转化，产生出来的情景交融的观感，让人情不自禁地随着作者的指引，进入一个色彩斑斓、层次分明的情感世界。

“如果，我去了，将带著我的笛杖”，那么，我将是牧童，而你，是我乖乖的小羊，我们俩相依为伴，我吹响悠扬的牧笛，带着你徜徉在鸟语花香的草地上。或者，我化做萤火虫，用我微弱而固执的光芒照你前面的路，以我的一生为期限。这是一种允诺，一种并不夸张但难能可贵的情感态度。真正的爱是需要一生去呵护的!

全诗在形式上，结构分明，层次清晰、整齐;其次，对偶迭出，郑愁予善于把古典的精华巧妙地融入现代诗中。台湾作家杨牧在《郑愁予》的长篇文章说："郑愁予是中国的中国诗人，用良好的中国文字写作，形象准确，声籁华美，而且绝对地现代的"，强调了郑愁予诗歌语言的中国化，从而体现了中国的思想与情感。文字纯净是这首诗的一个优点。

郑愁予在谈论写诗技巧时，说：“写诗要忠诚，对自己诚，而不是唬唬人的，如果写的东西连自己都不确定，那就是不忠实。”因而，郑愁予注重词语和意象的纯净利落，清新轻灵，竭力以最忠实的文字展示诗人最忠实的感情。这是一首真实、真情的诗。至今仍能打动无数读者的心弦，我想最重要的因素不在于以词藻取胜，而是以它内在的情感感动人。这种情感不伪装、不雕饰，在诗中使情景和谐一致，产生了意味不尽的艺术感染力。

通过这个线索，我洞见了一个被人忽略的事实，那就是，在诗歌世界里，某种价值认领不一定非得在形而上的哲学层次上进行所谓的灵魂拷问。对心灵的洗练和情感的提升，取的触及和潜移默化，或许比时下的价值教化和价值消解两种对立的诗歌写作意图更有力度。

在一个小小的岛上，有着美丽的风光，有着让我魂牵梦绕的人儿，有着我青春的梦幻和我甘愿倾注一生的理想……

作者简介

郑愁予，原名郑文韬，祖籍河北宁河，1933年生于山东济南，当代诗人。台湾中兴大学毕业，中国海洋大学驻校作家。

他的《错误》、《水手刀》、《残堡》、《小小的岛》、《》、《如雾起时》等诗，不仅令人着迷，而且使人陶醉。被称为“浪子诗人”，“中国的中国诗人”。