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诗歌背景图片 简笔画_红色诗歌背景图片简笔画

ysladmin 2024-05-11 人已围观

简介诗歌背景图片 简笔画_红色诗歌背景图片简笔画       大家好,很高兴能够为大家解答这个诗歌背景图片 简笔画问题集合。我将根据我的知识和经验,为每个问题提供清晰和详细的回答,并分享一些相关的案例和研

诗歌背景图片 简笔画_红色诗歌背景图片简笔画

       大家好,很高兴能够为大家解答这个诗歌背景图片 简笔画问题集合。我将根据我的知识和经验,为每个问题提供清晰和详细的回答,并分享一些相关的案例和研究成果,以促进大家的学习和思考。

1.《太白行吟》是南宋谁的简笔画代表作品

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《太白行吟》是南宋谁的简笔画代表作品

       《太白行吟图》(日语:李白吟行図),又称《李白行吟图》是中国传世著名中国画,南宋梁楷绘制。《太白行吟图》现藏于日本东京国立博物馆。《太白行吟图》是梁楷减笔人物画的代表作之一。图中的李白“月下独酌”,仰面苍天,诗情满怀,纵思运句,一副抑郁不得志的表情。梁楷用寥寥数笔就把“诗仙”那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵,勾画得惟妙惟肖。这种舍弃一切背景,以简单数笔勾勒出主角神韵的方式,以少胜多,而寓意深远,后人称为“减笔画”。《太白行吟图》不拘泥于琐末细节,而是突出诗人的性格特征,选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作,加以概略的描绘。虽是逸笔草草,却言简意赅,以一当十,毫无雕琢造作之气。人物神韵的体现达到了一个新的高度。

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       儿童读物简单插图简笔画

       儿童读物插图一般都是低龄幼儿在成长阶段要接触到的有关游戏和习惯养成方面的故事,可以通过插图进行人物行为的对比,下面是我整理的儿童读物简单插图简笔画和儿童读物插图的特点。

       儿童读物简单插图简笔画

       儿童读物插图的特点:童趣

       低龄幼儿读物,应是充满自身独特趣昧的,这种趣味是主观的,是由内而外产生的,许多低龄幼儿读物中选取的图像都凸显出这一特点DD即童趣。例如在读物中出现的人物,人本身就是有表情和动作的,那我们在用绘画语言表现的时候,就要进行适当的夸张使其有趣味,增强其识别性。同样,动物以及树木花草山石,在创作时也要把它们“人化”,使画面中出现的是活动的、有神的、有情感的形体,与幼儿产生互动关系。所以,在低龄幼儿读物中出现的自然界静止的物体,应该描绘成为活生生的、人格化了的形象。只有让读物有童趣,才能让幼儿走进不同角色的内心世界,从而达到视觉和认知的互动。

       在表达此类童趣时,创作者要以幼儿的视角看世界,认识世界,避免用成人的、自以为的趣味替代幼儿的认知。要有把文字转化为趣味图像的能力,图像、画面要比文字更具体、更形象、更有个性,也更吸引幼儿。

       创作过程中,要使低龄幼儿读物具有童趣,就要求准确地选取图像素材,明确读物中插图的表现形式,充分运用绘画的视觉艺术特点和形象语言。画面中每一个形象的塑造,要从其动作、形体乃至背景上的任何一样东西进行趣味刻画,如大树、小乌、一花一草都具备其角色定位,有肢体动作,或是能说话,且围绕主题有互动地活动。

       儿童读物插图的特点:夸张

       夸张是艺术创作的常用表现手法。通过对具体形象的夸大和变形,使形象角色更加鲜明,更具有特色,而且可以增加故事本身的趣昧性,使画中形象更符合低龄幼儿的认知习惯。在对形象夸张处理时,夸大的表情和肢体动作,还可渲染出幽默氛围,引发幼儿的阅读兴趣,增强互动的效果。同时,夸张的艺术处理,对于丰富低龄幼儿的情感,加深他们对客观事物表象的认识,促进他们感知能力的发展,启迪他们的想象,开发智力,培养美的情操等方面都有着特殊的意义和作用。

       外形相似、色彩相近的东西,低龄幼儿很难分得清,但是经过夸张处理后的的形象,就能分辨清楚,如对狼和狗、鸭子和鹅、青蛙和蟾蜍等形象,进行概括、抽象、提炼,就可以直接地、一目了然地体现客观事物的主要特征。所以我们认为,夸张是在所描绘对象的真实形态的基础上进行变形,对主要特征、特点经过抽象概括并加以强化,使其更具直感性,这也有利于低龄幼儿对周围事物基本特征的认识。画家根据其主观意念对形体、表情、形态、服饰、自然环境、道具以及自然界的一切形态予以夸张变形,追求一种变形又不失真、夸张又传神、既热烈又有趣的新形象。

       在进行夸张艺术处理时,首先要符合低龄幼儿的审美心理特点,了解这一阶段幼儿的认知和审美能力,使低龄幼儿读物作品成为低龄幼儿看得懂、有童趣,并能打动启迪幼儿心灵的好作品。其次,还要遵循一个原则:不要脱离生活而进行离奇的夸张。夸张变形要表现对象的真实形态,在突出和强调形象的特征、特点上下功夫。

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什么样的人适合选择插画做为副业?市场上对插画的需求有多大?

       去一些垂直性网址去做一个岗位插画师,接单子绘图,另外就是在火山视频,西瓜小视频,

       抖音

       视频,今日

       今日头条

       等视频平台把制图全过程分享出来,进行一些讲解,吸引粉丝量,两边都能挣钱,如同耳科赵医生一样,工作网络两不耽误。一段有故事的画才算是有灵魂的,这儿涉及到2个方面。一个是画自身会讲故事,换句话说看到的人就能联想到很多事或含义;另一方面,是本人要会讲故事,即别人问你或者你积极介绍自己的出画,可以叙述出让人感到印象深刻的小故事。

       因为本人对这个行业不是很清楚,因此是以非专业的视角去看看这件事情。提到商业插画,想必大家都不会陌生,尤其是近几年,伴随着网络销售、电子商务和科技有限公司的高速发展,商业插画的市场在快速扩张,插图的需求量也越来越大!从插图近百年来发展的趋势和互联网的大环境看来,未来十年,商业插画的市场需求只增不减,并且要求会越来越大!

       一件事能不能长期性持续下去,看环境因素和内部环境的感恩回馈是不是优良。外界环境是指画插画能不能不断为你带来最理想的收益,社会身份,职业成长,自身价值认同等。内部结构便是本身了,自身的才能、布局、长远发展这些,包含身体的健康可能会影响到这个问.题的结果。假如--直能持续稳步发展,自然也是可作为终身职业的。

       应当还不错的。这是最近几年新出的产业链。发展前途什么的都不错的、商业插画的前景还是很不错的,现阶段插画行业在国外还是挺空白的,优秀人才很急缺。一个乐观的推测说:"商业服务插画师将在未来17个新兴行业中遥遥领先,它和大牌明星、羰Α⒖发工程师、时装设计师等职业一样将成为高收入人群。商业服务插画师是电脑绘图领域中较为急缺的人才,它运用十分广泛,手机游戏角色设定、广告招贴设计、卡通吉祥物设计方案、出版发行插画这些。

       商业插画将传统艺术创作从纸和笔中解放出来,根据一台电脑、一个

       手绘板

       来达到最好的视觉冲击。关键是要有好的念头

       《向左走,向右走》

       这是一本只花你十分钟的爱情故事,一本不得超过每千字的书,一本绘画超过文字的书,它取得成功,意外地使龙套插画家火爆了一番。好一点的插画师不一定全是科班,最重要的是还要有好的念头,才能把商家的用意淋漓尽致地表达出来。如果你想要学的商业的话也可以去专门的培训机构学习。像中国插画网什么的都有自已的培训机构。你自己多看看。

现代诗的插图怎么画

       现代诗的插图的画法如下:

       1、先画老爷爷的头,顺着画出脸部表情,别忘了老爷爷的胡须。

       2、后往下画出老爷爷佝偻的身躯,老爷爷双手拿着的锄头也画出来。

       3、接着画出老爷爷脚底下的田地,田地里的农作物和花草也画下。

       4、画出另一块长满花草的田地,远处再画出房子树木和山峦,天空中画出太阳和云朵。

       5、之后把老爷爷和长满农作物的田地都涂上颜色。

       6、最后把远处的房子和树木,天空中的云朵和太阳都涂上色,再在空白处书写古诗《悯农》。

       关于现代诗

       现代诗也叫“白话诗”,最早可追源到清末,是诗歌的一种,与古诗相比而言,虽都为感于物而作,但一般不拘格式和韵律。

       现代诗形式自由,意涵丰富,意象经营重于修辞运用,与古诗相比,虽都为感于物而作,都是心灵的映现,但其完全突破了古诗“温柔敦厚,哀而不怨”的特点,更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。

       现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物,形式上采用白话,打破了旧体诗的格律束缚,内容上主要是反映新生活,表现新思想。

插画清晨-好插图如何好——云南美术出版社《安徒生童话》插图分析

       1.读了惠崇春江晚景这首古诗,画一幅画

        惠崇春江晚景二首 / 惠崇春江晓景二首

        作者苏轼 朝代宋

        竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。

        蒌蒿满地芦芽短,正是河豚欲上时。

        译文:

        竹林外两三枝桃花初放,鸭子在水中游戏,它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿,芦笋也开始抽芽,而河豚此时正要逆流而上,从大海回游到江河里来了。

        作者简介:

        苏轼(1037年1月8日-1101年8月24日),字子瞻,和仲,号“东坡居士”,世称“苏东坡”。汉族,眉州人。北宋诗人、词人,宋代文学家,是豪放派词人的主要代表之一,“唐宋八大家”之一。在政治上属于旧党,但也有改革弊政的要求。其文汪洋恣肆,明白畅达,其诗题材广泛,内容丰富,现存诗3900余首。代表作品有《水调歌头·中秋》、《赤壁赋》、《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》、《记承天寺夜游》等。

2.白居易的简笔画配古诗

        白居易的名篇佳作很多,以下可供选择:

        《大林寺桃花》

        人间四月芳菲尽,山寺桃花始盛开。

        长恨春归无觅处,不知转入此中来。

        《暮江吟》

        一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红。

        可怜九月初三夜,露似珍珠月似弓。

        《赋得古原草送别》

        离离原上草,一岁一枯荣。

        野火烧不尽,春风吹又生。

        远芳侵古道,晴翠接荒城。

        又送王孙去,萋萋满别情。

        《忆江南·江南好》

        江南好,

        风景旧曾谙。

        日出江花红胜火,

        春来江水绿如蓝,

        能不忆江南。

3.风景画

        风景画:

        风景画通俗地说是以风景为题材的绘画。中国画中的山水画属于风景画,但不用此概念。该词约在20世纪传入中国,仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的油画风景、中国的山水画最早只作为人物画的背景,以后才逐步发展为独立的画科。

        铅笔画:

        铅笔画是指用铅笔画画。包括铅笔素描、铅笔速写等,狭义上也指素描。铅笔画,是一切图形艺术的基础,基本内容包括描线条、绘画基础、肌理明暗、人物素描、动物素描、彩色笔绘画等等。此外,对平面设计工作者来说,铅笔画也是他们的基础课程。

4.非常非常好画,大大方方的题西林壁,古诗配画的有什么

        题西林壁

        作者:苏轼

        苏轼(1037年1月8日—1101年8月24日),字子瞻,又字和仲,号东坡居士,世称苏东坡、苏仙。汉族,北宋眉州眉山(今属四川省眉山市)人,祖籍河北栾城,北宋著名文学家、书法家、画家。

        嘉祐二年(1057年),苏轼进士及第。宋神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年(1080年),因“乌台诗案”受诬陷被贬黄州任团练副使。宋哲宗即位后,曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职,并出知杭州、颍州、扬州、定州等地,晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还,途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师,谥号“文忠”。

        赏析:

        这是一首诗中有画的写景诗,又是一首哲理诗,哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。前两句描述了庐山不同的形态变化。庐山横看绵延逶迤,崇山峻岭郁郁葱葱连环不绝;侧看则峰峦起伏,奇峰突起,耸入云端。从远处和近处不同的方位看庐山,所看到的山色和气势又不相同。后两句写出了作者深思后的感悟:之所以从不同的方位看庐山,会有不同的印象,原来是因为"身在此山中"。也就是说,只有远离庐山,跳出庐山的遮蔽,才能全面把握庐山的真正仪态。全诗紧紧扣住游山谈出自己独特的感受,借助庐山的形象,用通俗的语言深入浅出地表达哲理,故而亲切自然,耐人寻味。

5.风景画

        风景画:

        风景画通俗地说是以风景为题材的绘画。中国画中的山水画属于风景画,但不用此概念。该词约在20世纪传入中国,仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的油画风景、中国的山水画最早只作为人物画的背景,以后才逐步发展为独立的画科。

        铅笔画:

        铅笔画是指用铅笔画画。包括铅笔素描、铅笔速写等,狭义上也指素描。铅笔画,是一切图形艺术的基础,基本内容包括描线条、绘画基础、肌理明暗、人物素描、动物素描、彩色笔绘画等等。此外,对平面设计工作者来说,铅笔画也是他们的基础课程。

       

乡村插画-鲜花绽放图怎么画四年级乡下人家简笔画

       冰心现代诗清晨的配图怎么画

       冰心现代诗清晨的配图的画法如下:

       1.首先,我们在纸张的左上角画上一个大月亮,在纸张的下端画上一条大波浪线。

       2.然后,我们在大波浪线上面画上很多随意的小圆圈,在波浪线中间画一个透明的玻璃瓶。

       3.我们简单的装饰星空,画上五角星,大大小小,错开着画,多画几种星星,铺满画面。

       4.这一步我们找不足,看看哪里比较空的,我们也可以用一些小圆点填补上。

       5.我们在玻璃瓶附近,画上几只萤火虫。

       6.最后,我们涂上颜色,最好是整个画面都涂上蓝色,用蜡笔轻轻涂的,繁星配图简笔画就完成了。

       繁星的意思:

       作为词组,繁星的意思是多而密的星星。

       作为诗集,一般来说是冰心先生的第一部诗集,诗集收入诗人1919年冬至1921年秋所写小诗164首,最初发于北京的《晨报》。

       《繁星》是冰心在印度诗人泰戈尔《飞鸟集》的影响下写成的,用她自己的话说,是将一些“零碎的思想”收集在一个集子里。

       拓展:

       冰心的现代诗和笔墨简练,意境深远。想要为其配画,可以考虑以下几点:

       1.从诗歌中的意象入手,选取一些代表性的图像进行描绘。例如《夜雨寄北》中的“夜半钟声到客船”,可以配上一幅描绘夜景和钟声的画作,增强诗歌的氛围。

       2.从诗歌的情感出发,选择一幅能够表现诗歌情感的画作。例如《寻隐者不遇》中的“踏雪寻梅去,隐处莫徘徊”,可以选择一幅描绘雪景和梅花的画作,表现寻找的孤独和追求的坚持。

       3.从诗歌的主题入手,选择一幅能够表现主题的画作。例如《赋得古原草送别》中的“离离原上草,一岁一枯荣”,可以选择一幅描绘自然景观和季节变化的画作,表现时光流逝和生命的短暂。

       总之,为冰心的现代诗配画,需要充分理解诗歌的意境和情感,选取能够表现诗歌内涵的画作,增强读者的阅读体验。

好插图如何好——云南美术出版社《安徒生童话》插图分析

       按照松居直对插图的标准衡量云南美术出版社的《安徒生童话》可以发现,这本书的插图在色彩和细节上都充分说明了童话故事的内容。

       下面,我会就从插图的色彩和细节两个角度,分析一下这版《安徒生童话》的插图是如何与故事融为一体的。

       如果请你选一种色彩代表女巫,你会选什么颜色呢?

       紫色、蓝色、黑色?

       一般来说,我们习惯用暗色调代表邪恶、诡异。

       《海的女儿》就是采用的暗色调勾勒出了海底女巫的形象。

       这幅图描述的是小人鱼想变成人,去找海底女巫。整幅插图,除了小人鱼是粉色的,周围的背景色几乎都是暗色:黑色、深蓝、紫色、草绿,即使有红色出现也只是作为勾勒女巫轮廓的线条使用。

       这种暗色背景+红色点缀更会给人一种诡异的神秘感。

       我国很多盗墓类影片中也会出现类似的暗色调+红色的色彩设计。不过这些怪吓人的,我就不放了。

       或许这种配色象征着诡异、危险和死亡。所以插画师同样用暗色调+红色勾勒的方式描绘了《夜莺》中出现的死神形象。

       《夜莺》中想夺走中国国王生命的死神,身披红色花纹镶边的黑袍,头戴红色坠子的黑帽,伸出红色的手抓向国王。如果我们仔细观察还能发现,死神的下眼线也是红色的。

       另外,你是不是感觉插图里这位死神的形象很像我国古代的帝王呢?

       确实如此。这幅插画对死神形象的创作,确实借鉴了我国古代帝王的服饰特点。

       为什么创作西方文化中常提到的死神形象,要借鉴我国帝王服饰的特点?

       因为《夜莺》这篇童话讲的是发生在中国的故事。

       所以,插画师在描绘死神时,没有按照西方形象描绘死神的样子,而是结合了我国文化中的死神形象——阎王。

       原文这样描述插画中的情节:

       这些插画的细节能让人一眼看出《夜莺》这个故事是发生在中国的。

       《夜莺》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

       让人不害而栗地不只有死神,还有《冰雪女王》。

       这个带来彻骨寒冷的女王既美又冷。插画师同样用暗色调表现她出场的一幕。

       看上去深不见底的幽暗森林营造出一种黑暗神秘的感觉,与之相对比的是好像闪着白光的冰雪女王。

       为了凸显冰雪女王帽子、外套都是冰雪做的,插画师特意在帽子和衣服下摆出画出一道道十字型闪光。

       在深色森林的映衬下,冰雪女王更显得晶莹剔透,但没有一丝温暖。

       《冰雪女王》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

       童话故事除了有黑暗和邪恶之外,当然也少不了希望。

       如果选一种颜色代表希望,你会选什么呢?

       欧·亨利在《最后一片叶子》中,用画在墙上的一片深绿但泛着黄边的叶子象征了活下去的希望。

       云南美术出版社这版《安徒生童话》的插画师同样用绿色和**这两种色彩,为童话中的希望染上了颜色。

       插画师用黄绿色叶子为背景,画出了丑小鸭刚出生时的情形。丑小鸭和一群小鸭子一起,跟在鸭妈妈身后学游泳。

       因为丑小鸭是鸭妈妈孵出的最后一个蛋,所以它排在一群小鸭子的最后。

       但你发现了吗?

       鸭妈妈和其他的小鸭子的神态都很舒适悠闲,羽毛的颜色都是鹅**。

       而排在最后的丑小鸭,却似乎是个另类,和它们完全不同。

       不但羽毛是灰扑扑的,还把头垂地很低,毫无活力,神情困窘。

       但插画师为什么没有用黯淡的色彩渲染自卑的丑小鸭刚出生时,不受大家欢迎的灰色心情,而选用鲜亮的黄绿色作为插画的背景呢?

       我猜插画师用这种明快的黄绿配色,或许有两个原因:

       改变的不只有丑小鸭,还有生活在冰雪女王控制下的小男孩。

       冰雪女王在他心中种下坚冰,消除了旧日的记忆,困在了冷冰冰的城堡里。

       直到他儿时的伙伴找到他,融化了他心中的坚冰,他才如梦方醒。

       他和伙伴一起走回家时,由于冰雪女王的魔法消失,冰雪融化,曾经被冰雪女王统治的土地也逐渐复苏,春意盎然。

       插画师同样用黄绿色为基调,画出了春回大地的感觉。

       《冰雪女王》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

       插画师在表现小美人鱼不忍心伤害王子而跳入大海的那个清晨,也使用了类似的色彩。

       下面的插画描绘的是小人鱼由于不忍心刺伤王子,跳下大海之后变成精灵的过程。

       小人鱼的身影在早晨刚升起的太阳的照耀下,呈现出和晨曦相似的色彩。

       这种浅**身影给人一种温暖的感觉。

       这种色彩似乎预示着小人鱼并不会像女巫预言的那样,得不到王子的爱,就会化为海上的泡沫死去,而会变成精灵。

       《海的女儿》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

       插画师想画出能让孩子只靠插图就能了解情节的插图,需要创作时忠于故事,不能信马由缰。

       云南美术出版社这版《安徒生童话》的很多插画都画出了故事的细节。

       1.人物神情反映人的感受

       你看到这幅插画中的王子时,有什么感觉?是不是觉得这个王子好像一点生机都没有,一副死气沉沉的样子?

       《海的女儿》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

       确实如此,因为这幅图里的“王子”,不是王子,而是一副汉白玉石像。

       这幅插图取自《海的女儿》,描绘的是小人鱼见到王子后一见钟情,但一腔深情无处倾诉,只有抱着她捡到的一副神似王子的大汉白玉石像纾解相思。

       所以这幅图里的“王子”才给人一种没有生命的冷寂感,因为他本来就不是真人,而是石头。

       尽管如此,插画师还是画出了小人鱼一脸的温柔缱绻,这更显示出她对王子的一片柔情。

       我们能从小人鱼的神情推测出她苦恋王子,那你能推测出下面这幅图中每个人的心情吗?

       谁在暗暗开心得意,谁又在担心发愁?

       《野天鹅》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

       这幅插画取自《野天鹅》,表现的是继母不给继子女食物,而给他们装了沙子的茶杯当食物的场景。我们能从这些人物的神情,推测出他们的处境。

       王后一脸似笑非笑的样子,好像看到被她虐待的孩子而感到开心;而11个王子和1位公主都是满脸愁容。不过仔细观察我们能发现,尽管人人满脸愁容,但每个人脸上的神情却不一样。在此佩服插画师的功力。

       2.画的内容呈现故事细节

       云南美术出版社这版《安徒生童话》的插画里,还隐藏了很多故事中的细节。

       我们先来考考眼力,请你找一找,插画中一共有几个人?

       《小克劳斯与大克劳斯》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

       你发现了吗?

       插画中一共有三个人。

       除了坐在桌子旁边的两个人之外,桌子下面的箱子里还有一个人偷偷往外看。

       为什么这个人要在箱子里呢?你可以在《小克劳斯与大克劳斯》这篇童话中找出答案。

       我们再来考考眼力,请你数一数,这幅插画里有几条狗?

       《打火盒》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

       这幅画一共有三条狗,因为这幅插画对应的童话故事《打火盒》里有三条大眼睛的狗。

       你有没有发现,白色这条狗的眼睛异常地大呢?

       另一幅插画也画出了三个在故事里出现的物品——三只木梨。

       这幅插画对应的是《一根别针也能带来好运》。

       在这个故事里,工匠把梨树做成了大、中、小三种木梨。

       《一根别针也能带来好运》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

       除了三条狗、三种木梨,还有三叶草。

       《嘴上不说,心里却记着》这篇童话讲了三个故事。

       安徒生说这三个故事就像长在同一根茎上的三片叶子。

       所以,整篇童话的文字都镶嵌在三叶草的包围中,而且童话题目旁边也画着三页草。

       《嘴上不说,心里却记着》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

       云南美术出版社这版《安徒生童话》题目旁的插画不仅能让我们看到故事的细节,也能窥见故事的全貌。

       《老头子做事总不会错》的标题被马、牛、羊、鹅、鸡、苹果、金币组成的一个圈围了起来。

       因为这篇童话就是由这些内容串联在一起的。

       插画师简介

       这些有梦幻般美感又触动人心的插图,出自一位年轻的女性插图师Kuri。

       Kuri曾毕业于北京**学院,毕业于美国雪城大学插画研究生。在很多设计赛中崭露头角,更与多家出版社、游戏公司合作。

       或许正是因为女性的细腻视角和心理,才能让她画出到小美人鱼深陷痴恋的痛苦与快乐;

       小艾达的花跳舞时裙摆上的兴奋与喜悦;

       卡伦想起不停跳舞的红鞋子时的深深忏悔。

       云南美术出版社《安徒生童话》不仅为故事配了插图,还为书的扉页(此处是写着书名的这一页)、环衬页(写着书名的扉页的前一页)、目录等内容都配了插图。

       你能猜出为什么扉页上“安徒生童话”这几个字下面,为什么有一个士兵只有一条腿吗?

       扉页,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

       仔细观察环衬页,你会发现这里面的图像都出现在童话故事的插画中。

       找找看,你都看到了哪些故事里出现过的形象?

       环衬页,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

       特别值得一提的还有目录的设计。

       一是有图画,很漂亮;

       二是目录中每个故事题目之间的距离都足够大,看上去没有压迫感。

       目录,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

       对比下其他版本的《安徒生童话》紧凑压迫的目录,你可能就会感觉到这种距离感会给人带来多大的轻松感。

       我从图书馆借了上世纪80年代到现在出版的15本安徒生童话。

       结果发现,可能因为我们没有借到合适的书。

       因为在我借到的15本书里,插图足够多、足够美、足够说明故事情节的版本不多。

       15本安徒生童话

       这些版本的童话插图要么是及其幼稚可笑、毫无美感;

       要么就是插图是黑白的,够美但对故事气氛的呈现效果有限;

       某出版社《安徒生童话》插图;左:《海的女儿》,友:《野天鹅》

       要么就是既是黑白的,印刷也不清楚;

       要么就是名家作画,但是有的画风美感不够或者有点奇怪(我个人认为的不够美和有些怪)。

       因为对还处于形象思维时期的孩子来说,他们常常会把所见的,当作真实的。

       所以有点怪的画风会影响他们对真实事物的理解。

       人民文学出版社《安徒生童话》

       唯一一本彩色插画,画又美又写实又能说明故事情节的《安徒生童话》是少年儿童出版社的《安徒生童话》。

       可惜的是,插图太少太少了。全书20个童话故事,只有8幅插图。

       我上小学时家里有这个版本的童话,到现在我还记得这本书,因为插图太美了。

       但我更记得当时我每次拿起这本书,都是全神贯注地看好久插图,然后就放下了,我完全不想读其中的故事。

       因为插图不够多,常常是好多页都密密麻麻的全是字。这对当时还在念小学的我来说,阅读体验实在不太愉悦。

       我现在买书也习惯于先看看字体是不是够大、字间距和行间距是不是都稀疏。密密麻麻的书,内容再好,也很难让我提起阅读兴趣。

       另外值得一提的是,云南美术出版社的《安徒生童话》文末还有147条注释,对文中内容进行进一步解释,帮助读者理解故事内容。

       比如,《海的女儿》结尾处写到:

       可能我们读到这没觉得有什么特别,但是看了提示就会发现,文中提到过人鱼没有眼泪,小人鱼流眼泪说明她已经创造了奇迹。

       我借的这15本书里,只有5本书有注释。

       云南美术出版社的《安徒生童话》在最后一页还附上了安徒生的简短小传。

       读者能了解这位伟大童话作家的简单生平和文学地位。

       可能你还会关心翻译问题。

       因为市面上有些安徒生童话不只是翻译了,还面对低幼儿童进行了编译,用语低龄化。

       不过云南美术出版社的《安徒生童话》的语言并没有刻意低龄化。

       比如,下面这段选自《嘴上不说,心里却记着》这篇童话里的文字,使用了以德服众、风雨兼程这些成语。

       安徒生的童话是文学史上的瑰宝,不过童话再好,也只能在读者愿意读、读的懂的前提下发挥作用。

       市面上安徒生童话的版本林林总总,希望你能找到一本愿意读,而且一直珍藏的《安徒生童话》。

如何画好水彩插图?

       作水彩、水粉画,与作其他绘画一样,都要注意方法和步骤,由整体到局部,又由局部回复到整体,使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段,即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上,一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好,这样对于确定一幅画面的基调,保持全画大体关系的正确,是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始,也各有各的长处,应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性,如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色,另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色,这都要“成竹在胸”,一步步地进行,这对于刻画对象的不同特征,表现物体的空间感、质量感,是有很大帮助的。

       水彩、水粉画的技法是比较多样的,但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画,即少用水的意思,并非不掺水而仅用颜料干擦,作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色,层层加叠,前一层色与第二层色有较明晰的界限,所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确,以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是:在底色未干时不要急于覆盖,以防止底色泛上来;且颜色覆盖的次数也不宜太多,覆盖大多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制,便于从容作画,较易掌握,对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色,运用不好会产生干涩、生硬等弊病。

       湿画法是利用水分的溶和,使两块颜色自然地互相接合的一种方法,作画时趁前笔颜色涂上还未干时,接上后笔,使笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体,画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机,该用多少水,底色湿润到什么程度把颜色画上去合适,都要很好地研究。此外,在底色已干而尚需作湿接时,可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去,或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下,也可以达到湿画法的效果。

       在水粉画中,于画法以厚涂较多,湿画法以薄涂较多,而所谓厚或薄,也都是相对的,要根据特定的对象和作画的立意,灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用,干湿并呈,厚薄有致,有些地方用较多的水分加以渲染、渗化,有些地方则以色块的覆盖或并置,从而达到画面多样的统一,使作品更趋完善。《浦江之春》就是干画与湿画结合运用的示例。

       这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品,在处理手法上有的以块面为主地表现对象,有的则以线与面结合的方法表现对象,可供初学者作画时参考。

       干画法,采用水粉厚涂的方法,表现人物面部的起伏变化,笔触明显,画面效果强烈。

       湿画法,以水彩薄涂为主,颜料里水分比较多,色彩渗化流动比较明显,并以线面结合处理的方法,使画面主体更为明确。

       以干画为主,水彩与水粉并用的方法,在造型和设色上采用一些装饰性的效果,以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。

       采用水彩湿画的方法,天空、远山、水面等,都是借重色彩渗化的方法来表现的,使画中景物微妙、自然地结合在一起,达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。

       水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外,尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩。钢笔水彩、木炭水彩等,也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象,作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等,然后加上透明、鲜亮的大块色,使画面既严谨又活泼,从而产生特殊的美感。这类作品,由于能充分表达出对象形与色两方面的特征,而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法;建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图,也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上,一般是先画好底层的素描,然后再在上面设色,也可两者反复进行(木炭水彩,可先喷胶将木炭素描加以固定后上色,也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法,各得其妙)。其中,钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面,也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜,除黑色外,也可参用其他颜色的墨水。

       此外,在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面,还有许多具体的技法可供选用:

       浸纸法。即把画纸置放清水里,浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽,用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化,因而所描绘的物象含蓄、生动,有一种类乎在生宣纸上作画的特色。

       浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法,它的特点是用笔流畅,色液较厚而不渗化,并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品,色彩丰富鲜丽、造型明确有力,它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。

       洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵,有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。

       留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法,即在作画用笔中不经意地留出空白点;有的在上色前,在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线;有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时,用小刀或笔杆“刮”出所需的空白,如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等,有良好的效果。

       以上这些方法的运用,只有通过实践的摸索,才能逐步达到得心应手,而产生理想的效果。

       水彩、水粉画是色彩画的一种,要用色彩来塑造形象。关于色彩运用方面的知识,可参阅本书油画部分的章节,这里便从略了。

       水彩和水粉画的材料工具也基本相同,两者是可以通用的,所不同的是,其颜料的成分有所区别,水彩含少量胶质,透明性较强;而水粉则含粉质较多,具有覆盖力,许多作者往往同时兼用两类颜料作画。在画水彩时,个别亮部特别是小面积的白色或淡色,也间或参用白粉(也有的习惯于留出纸的空白,或用水洗出画面亮的部分),而作水粉画时,也常常借用水彩颜料,以增强画面某些部分的透明度,特别是在描绘物像暗部色彩时,深色的水彩颜料其效果较之水粉色更佳。

       作水彩、水粉画的纸张,以质坚而紧、吸水适度、不渗化的白色纸张为宜(但也有为了表现特定的内容,而采用带色的纸张作画的)。吸水太快的纸,颜色不易流畅;太光滑的纸,颜料不易附着而随水流掉。常用的水彩、水粉画纸,有粗纹、细纹的各类绘图纸、水彩画纸。作水粉画时,为了衬托出色彩的鲜亮,也有用白卡纸、白版纸作画的。各种纸的质地不同,表现的效果也有所差异,各人可根据自己作画的习惯选用。作比较大幅的画时,应事先将纸裱在画板上,以避免皱折,作起画来既能保持平整,且易于流畅地尽兴表现。

       画笔,常用的有羊毫或狼毫制的扁平笔和圆笔两种,以有弹性而蓄水量大者为好。笔的大小,要以画幅大小而定,一般作画时备有不同型号的画笔三、四支就够了,另外可备勾线笔和涂大片色用的底纹笔各一支。

       其它如调色盒、盛水用的水盂、画夹、画板、画架等工具,均无一定规格,可按实用的原则,自行选用。调色盒用以盛装挤出的颜料,分格陈列,颜料应以深浅和冷暖的程序安放,一般次序是:

       白、柠檬黄、中铬黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、赭石、熟褐、橄榄绿、草绿、群青、普蓝、青莲、黑。

       调色盒内附有供调颜色用的平板。在调色时,如出现过于混杂或不洁白现象时,应将调色板上遗存的颜料用水洗清,另行配置新调的颜料;如在室内制作大幅的作品时,可用瓷盆或玻璃(下贴白色的纸张)来调配颜色。

       此外,有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具,以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方,常用小刀刮出,效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印,由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白,着色时便可大胆落笔,不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色,可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打,可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然,这类辅助性工具只能适当使用,特别初学者开始以尽量少用为宜。

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       你们还记得自己小时候课本上的插图吗?

       80年代,我们学的就是这个课本,印象好深,好喜欢以前的老师教学,有责任心,不像现在的老师都是交给家长了。当时特别羡慕课本里的图画。就寻思我们的生活要是这样该多好啊!满满的童年回忆,三十多年前,往事就像昨天发生,眼角湿润了。第一课就是欢迎新同学,看到这,我的眼眶已经湿润了,小学的时代一去不复返,我们现在都已经长大成人,我们不再是那个小孩了,已为人父母。看到这幅图,想起了当上小学一年的时候,我们上学的场景,挥之不去。勾起了我童年学生时代的回忆,这些课文都是我们学过的,每一课都很熟悉看到这个想起了,基本的发音,当年学习是分组的,每次写完作业,都要读一遍,认识了才能回家.....看到这些有一种亲切的感觉,只是"鹅,鹅,鹅"这首诗没有学过,有点迷茫。这个课本太熟悉了,那时候的课文好亲切,插图多是乡村布景,那个年代无忧无虑,河边,草地,树林,都是我们的天然场地。几十年过去了,儿时的伙伴几乎看不到了,好想念那个时候的时光满满的回忆,边看边记起来,后面几篇短文原来是一年级的课文啊!怪不得印象特别深。一直记忆模糊,以为是三四年级呢?现在的课文感觉好难啊!书包是妈妈亲手做的,因为个子小,学校还特意让上了几天育红班。缴完学费,分到班级才给同学发书本,发下来的书本喜爱的不得了,生怕弄脏了。央求着爸爸妈妈给包书皮儿,真怀念小时候啊~~时间过得好快,真的不想长大,我是九零后,不过每次去舅妈家看看表姐表哥的课本,他们是八零后,那时候无忧无虑的多好,现在很多烦恼啊,不想长大,一切都仿如昨天,如今在异地,几年都不能回故乡。好怀念小时候的快乐想哭了,回不去的童年!如果让我年轻10年,我一定好好读书,那是不可能了,时光一去,不复返。再见昨天,再见童年。

鲜花绽放图怎么画四年级乡下人家简笔画

       对于鲜花绽放的图画,可以采用以下的步骤:

       1.开始画画之前,先想象一下场景或者参考一些,想好要画什么样的花。

       2.画出花朵的轮廓,可以采用圆形或者半圆形,根据自己想象或者参考的来决定。

       3.在花朵的轮廓内部画出花瓣,可以采用波浪形或者渐变的曲线来强调花朵的美丽和光彩。

       4.画出花朵的细节,比如花蕊、花瓣的纹理等等。可以使用细笔或者彩笔来进行细节的表现。

       5.最后,加入背景,想象一下四周的环境,比如天空、山脉、小溪等等,加入适当的细节,营造出宁静的乡村氛围。。

       针对乡下人家的简笔画,可以采用以下的步骤:

       1.先画出房屋的轮廓,可以画出一个长方形或者正方形的形状,再在上面画出屋顶的形状,在侧面画出一个小门和窗户。

       2.画出房屋的细节,比如屋顶上的瓦片、窗户上的窗棂等等。

       3.在房屋前面画上一些树木和花朵,营造出浓郁的乡村气息。

       4.最后,可以根据自己的想象或者参考的,再加上一些小动物或者乡村的生活场景,比如牛、鸡、稻穗等等,让画面更加丰富多彩。

你在课外积累了哪些描写乡村风光的古诗词,选择其中一首写下来并给诗句配上合适的插画。

       农人夜归

       文/李者也

       日暮烟村隐余晖,天晚田间戴月归。

       碧野欲酬农夫劳,故遣清风习习吹。

       布谷之鸟怜人累,村头啼鸣唤而催。

       萤虫不舍今别去,故绕蓑笠随吾飞。

       注农安县,位于吉林省长春市。松辽平原腹地,两汉时曾是夫余国的都城,隋唐时代是高句丽、渤海国夫余府,辽代改名为黄龙府。清朝光绪年间,由于关内流民来此耕种的日渐增多,在这里设农安分防照磨,后设扶农镇守使,此即农安县名的来源。境内地势平坦,冲积湖积平原区,四季分明,中温带大陆性气候,土壤肥沃,适于耕种,春夏秋三季,乡村呈现出田园诗般的风光。

       关键词古称黄龙府,国家级生态建设示范区,中国新能源产业百强县

       周边景点金刚寺,人民公园,辽代古塔(又称黄龙塔、龙湾塔,是辽代黄龙府遗留下来的唯一古建筑),岳王城古城

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       中秋手抄报插画简笔画

       中秋手抄报插画简笔画:

       中秋祝福

       思念如绿叶,渐渐舒展,又是中秋月圆夜,与月亮星星相望醉眼,想你的心化作梦呓,祝福你!

       亲爱的:不要悲伤,我们虽远隔千山万水。只要我们相互牵恋,思念我们同样可以共享明月!

       红红翠翠,年年朝朝暮暮。暮暮依依,时时鲽鲽鹣鹣。说不完的思念,但愿您的生活就像月一样圆满!

       千里试问平安否?且把思念遥相寄。绵绵思念与关怀,浓浓亲情与祝福,中秋快乐!

       八月十五月儿圆,在这月圆人不圆的时候,远方的我衷心祝你万事如意。

       繁星耀九州,明月寄相思;千里人相隔,两心遥相依。

       中秋佳节月儿圆,圆出全家聚一堂;桂花散香飘祥瑞,嫦娥送福美万年;愿你福圆满家园;花好月圆人团圆;事业顺利步步高,阖家幸福永平安。祝你中秋节快乐!

       中秋节诗句

       花间一壶酒,独酌无相亲。举杯邀明月,对影成三人。月既不解饮,影徒随我身。暂伴月将影,行乐须及春。我歌月徘徊,我舞影零乱。《月下独酌》

       明月出天山,苍茫云海间。长风几万里,吹度玉门关。《关山月》

       床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。《静夜思》

       海上生明月,天涯共此时。情人怨遥夜,竟夕起相思!《望月怀远》

       露从今夜白,月是故乡明。《月夜忆舍弟》

       秋空明月悬,光彩露沾湿。惊鹊栖未定,飞萤卷帘入。《秋宵月下有怀》

       中庭地白树栖鸦,冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望,不知秋思落谁家?《十五夜望月》

       中秋习俗

       观潮,在古代,浙江一带除中秋赏月外,观潮可谓是又一中秋盛事。中秋观潮的风俗由来已久,早在汉代枚乘的《七发》赋中就有了相当详尽的记述。汉以后,中秋观潮之风更盛。明朱廷焕《增补武林旧事》和宋吴自牧《梦粱录》也有观潮记载。

       猜谜,中秋月圆夜在公共场所挂着许多灯笼,人们都聚集在一起,猜灯笼身上写的谜语,因为是大多数年轻男女喜爱的活动,同时在这些活动上也传出爱情佳话,因此中秋猜灯谜也被衍生了一种男女相恋的形式。

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       方法分为5个步骤,具体如下:

       1、读书笔记的小插画可以用动物形象,首先画出头的轮廓。

       2、再给它画上眼见与鼻子部分,可以画的简约一些。

       3、然后再给它画出身体,四肢与尾巴都要画出来。

       4、画好后再给小熊的身下画一个枕头,前面画一只蝴蝶。

       5、最后一部给小熊涂上相应的颜色,小插画就完成了。

晚安小卡片的画法

       关于晚安小卡片的画法如下:

       准备一张白纸和黑笔,在纸上先画一条波浪线和一个月亮。画上月亮的小表情。画出正在安睡的小兔子。画出一些星星和云朵还有3个Z.最后涂上好看的颜色就可以了。

       首先在纸的下方画出波浪线。在波浪线的左侧画出一个弯弯的月亮,并给它画出五官。紧挨着月亮旁边画一只软软的萌萌的小兔子,大家想表现它的柔软度,可以用小小的波浪线来画轮廓。

       接着画出小兔子的五官。在小兔子和月亮的周围点缀上小星星,也可以随意点上圆点。涂上自己喜欢的颜色吧,完成

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       使用钢笔工具画出画面的主要元素猫头鹰的细节元素,再画出长长的枝条,还有文字的字体选择与变形处理,背景上面的星星的摆放。

       使用藏青色填充整个背景,绘制云朵在背景的上方并填充一个蓝黑色。使用钢笔工具绘制出星星在背景上,复制到背景的上方与下方位置,填充星星为白色,设置透明度为50%,右侧星星上面的绽放元素填充天蓝色。

       填充文字在背景上方位置,经过变形处理后的文字填充灰白色,让文字有着一种手绘的风格。填充背景下方的枝条为红灰色,填充叶子为嫩绿色与绿色,叶子的内茎填充黄绿色。

       这一步,我们用橙灰色与红灰色搭配填充猫头鹰的身体,用灰色与灰白色填充猫头鹰的脸蛋,用蓝黑色填充眼晴与嘴巴,用灰白色填充身体上的图案。使用网格工具给猫头鹰的身体与脸蛋做出相似色的渐变效果,完成晚安插画设计。

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       方法分为5个步骤,具体如下:

       1、读书笔记的小插画可以用动物形象,首先画出头的轮廓。

       2、再给它画上眼见与鼻子部分,可以画的简约一些。

       3、然后再给它画出身体,四肢与尾巴都要画出来。

       4、画好后再给小熊的身下画一个枕头,前面画一只蝴蝶。

       5、最后一部给小熊涂上相应的颜色,小插画就完成了。

微信头像简单漂亮,微信头像用哪些比较好?

       微信头像可以使用以下类型的,简单漂亮:1.自拍照片或生活照片:使用自己的照片可以展现出自己的个性和魅力。2.插画或艺术品:使用一些有趣的插画或创意艺术品,可以显示出自己的创造力和独特性。3.图标或标志:使用一些有意义的图标或标志可以传达出自己的个人品味和信仰。4.宠物照片:如果你有可爱的宠物,使用一张它的照片可以显示出自己的爱心和幽默感。5.风景照片:使用一张优美的风景照片可以显示出自己的知性和文艺情怀。无论使用哪种类型的,一定要选择高品质的照片,并确保它可以清晰地显示在微信头像上。

       好了,关于“诗歌背景图片 简笔画”的话题就到这里了。希望大家通过我的介绍对“诗歌背景图片 简笔画”有更全面、深入的认识,并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。