楷书名句书法作品欣赏_楷书名句书法作品欣赏图片

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       楷书名句书法作品欣赏是一个值得探讨的话题，它涉及到许多方面的知识和技能。我将尽力为您解答相关问题。

1.楷书古诗毛笔书法作品高清

2.楷书优秀书法作品

3.楷书毛笔书法作品有哪些？

4.楷体毛笔书法七言绝诗作品

5.登鹳雀楼楷书书法作品_登鹳雀楼毛笔字楷书书法作品

6.楷书书法作品有哪些？

楷书古诗毛笔书法作品高清

       　古诗是我国文学的一种表现形式，它对我国的发展有一定的促进作用。现如今，许多人将古诗创作成楷书作品，得到许多人的肯定。下面是我整理的楷书古诗毛笔书法作品高清。

楷书古诗好看的毛笔书法作品欣赏

       　楷书是我国封建社会中最为流行的一种书体。在楷书产生之前，我国的书法已产生了大篆、小篆和隶书三种书体。大篆是相对小篆而言的，一般把小篆以前所有的古文字统称为大篆，包括甲骨文、金文和战国时期除秦国之外的六国文字。小篆是秦统一中国之后通行的文字，它是以秦国的文字为基础，参照其他诸侯国文字，为便于书写而删繁就简、规范统一的，这是中国书法史上最初的规范化书体。隶书是继小篆之后出现的又一代表性书体，它是在小篆的基础上产生的。隶书的产生是汉字的一次大革命，其意义不仅在于汉字从此走向了符号化，更重要的是它改变了汉字的书写方式和审美趋向，从而为楷书书法艺术的产生奠定了基础，并进而为中国书法艺术的发展和繁荣开辟广阔的天地。

       

       

       

       

楷书古诗经典的毛笔书法

       　于是在汉代千姿百态的隶书园地中，就直接孕育出了楷书书法艺术。遵循其规律，将中国楷书的发展史分为四个时期：即楷书的萌芽期两汉，楷书发展期魏、晋、南北朝，楷书繁荣期隋、唐、五代，楷书守成期宋、元、明、清。

       

       

       

       

楷书的魏朝演变

楷书优秀书法作品

       1. 关于喜鹊梅花诗句书法作品

        2. 关于梅花诗句书法作品

        关于喜鹊梅花诗句书法作品 1.描写“梅花喜鹊”的诗句有哪些

        1. 《梅花 / 梅》宋· 王安石

        墙角数枝梅，凌寒独自开。

        遥知不是雪，为有暗香来。

        2. 《白梅》元· 王冕

        冰雪林中著此身，

        不同桃李混芳尘。

        忽然一夜清香发，

        散作乾坤万里春。

        3. 《渔家傲（七夕）》宋· 欧阳修

        喜鹊填河仙浪浅。云軿早在星桥畔。街鼓黄昏霞尾暗。炎光敛。金钩侧倒天西面。

        一别经年今始见。新欢往恨知何限。天上佳期贪眷恋。良宵短。人间不合催银箭。

        4. 《卜算子·咏梅》近· 毛泽东

        风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。

        俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。

        5. 《卜算子·咏梅》宋·陆游

        驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

        无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

        2.描写喜鹊踏梅诗句

        《侄寿叔祖》

        年代： 宋 作者： 洪咨夔

        鹊噪梅梢喜报晴，催开几叶砌边蓂。

        和熏爱日如春日，光动文星映寿星。

        宾客称觞应满座，儿孙戏采自盈庭。

        萱堂幸继芝兰末，仰祝百千龟鹤龄。

        《野饮呈祝山甫》

        年代： 宋 作者： 华岳

        野影何须买，山花不待培。

        幕天分古木，裀地得苍苔。

        酒上莺调曲，肴空鹊堕梅。

        一壶随所适，何处问蓬莱。

        《诏书到日喜雨呈石末公》

        年代： 明 作者： 刘基

        将军铁马高秋出，使者楼船渤海来。

        甘雨恰随天诏下，冻云应与地图开。

        枯黄背日纷纷落，细绿迎春苒苒回。

        怅望山中多病客，坐看乌鹊绕庭梅。

        3.喜鹊梅花图挂哪

        喜鹊梅花图一般题名都叫 喜上眉梢，寓意从名字就可以看出来了，

        喜鹊是一种吉祥鸟，它的到来，必有喜事到。喜雀站在梅花枝头，形容喜事临门，幸运吉祥。在中国传统习俗上，喜鹊被认为是 一种报喜的吉祥鸟。梅开百花之先，是报春的花。所以喜鹊立于梅梢，即将梅花与喜事连在一起，表示喜上眉梢。梅花枝头站立两只喜鹊，两只喜鹊即双喜之意。梅与眉同音，借喜鹊登在梅花枝头，寓意“喜上眉梢”、“双喜临门”、“喜报春先”。

        更多的作品，山水画、花鸟画、人物画、书法 都可以百度一下易从字画，第一个就是

        可以选择挂在客厅，有着喜气连连的意思

        挂在卧室也非常好、卧室和客厅比较好。

        4.有哪些赞美喜鹊梅花的诗词

        赞美喜鹊梅花的诗词

        1.《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》

        年代： 宋 作者： 李清照

        风柔日薄春犹早，

        夹衫乍著心情好。

        睡起觉微寒，

        梅花鬓上残。

        故乡何处是？

        忘了除非醉。

        沈水卧时烧，

        香消酒未消。

        2.《渔家傲·十一月新阳排寿宴》

        年代： 宋 作者： 欧阳修

        十一月新阳排寿宴。黄锺应管添宫线。猎猎寒威云不卷。风头转。时看雪霰吹人面。南至迎长知漏箭。书云纪候冰生妍。腊近探春春尚远。闲庭院。梅花落尽千千片。

        3.《减字木兰花》

        年代： 宋 作者： 黄庭坚

        黄金捍拨春风手。帘幕重重音韵透。梅花破萼便回春，似有黄鹂鸣翠柳。

        晓妆未惬梅添就。玉笋捧杯离钿袖。会拼千日笑尊前，他日相思空损寿

        4.《鹧鸪天·曾为梅花醉不归》

        年代： 宋 作者： 朱敦儒

        曾为梅花醉不归。佳人挽袖乞新词。轻红遍写鸳鸯带，浓碧争斟翡翠卮。人已老，事皆非。花前不饮泪沾衣。如今但欲关门睡，一任梅花作雪飞。

        5.《菩萨蛮·等闲将度三春景》

        年代： 宋 作者： 曹勋

        等闲将度三春景。景春三度将闲等。愁怕更高楼。楼高更怕愁。弄花梅已动。动已梅花弄。梅看几年催。催年几看梅。

        5.描写“梅花喜鹊”的诗句有哪些

        《梅花 / 梅》宋· 王安石墙角数枝梅，凌寒独自开。

        遥知不是雪，为有暗香来。《白梅》元· 王冕冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。

        忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。《渔家傲（七夕）》宋· 欧阳修喜鹊填河仙浪浅。

        云軿早在星桥畔。街鼓黄昏霞尾暗。

        炎光敛。金钩侧倒天西面。

        一别经年今始见。新欢往恨知何限。

        天上佳期贪眷恋。良宵短。

        人间不合催银箭。《卜算子·咏梅》近· 毛泽东风雨送春归，飞雪迎春到。

        已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。

        待到山花烂漫时，她在丛中笑。《卜算子·咏梅》宋·陆游驿外断桥边，寂寞开无主。

        已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。

        零落成泥碾作尘，只有香如故。

        6.我喜欢的一部艺术作品作文有喜鹊的鸣叫,梅花的斗艳,枝条的伸展

        有喜鹊的鸣叫，梅花的斗艳，枝条的伸展.有的已经盛开，有的还是花蕊，还有的只是花骨朵儿.你看，那淡江色的梅花才刚刚盛开不久，5片花瓣没完全张开，似乎还没睁开那朦胧睡眼.枝上缀满了一簇簇的花朵和花蕾.梅花共有5片圆形花瓣，薄薄的针状形的花蕊是紫红的.这些花十分普通，不娇艳，不珍奇，却给人们一种朴实的美.在虬枝中也躲藏着一些梅花，它们像一位位羞答答的姑娘不愿让人们看到.在梅枝上停着一两只喜鹊，它们“叽叽喳喳”的叫个不停，像是在评论梅树的美.一只说：“这几株梅树太美了，我一定要为它们谱一首动听的歌，让所有人都能听到这里有几株美丽的梅树！”另一只说：“我要为梅树作一首诗，每一株梅树就是一首诗，让全世界的人都知道这是最美的树！” 它们正在为梅树增添一份新的色彩！它们正在为梅树编织一首美妙的旋律。

       关于梅花诗句书法作品 1.“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”的书法字体字帖

        “宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”楷体书法如下：楷书书法字体的特点：楷书由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。

        《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。这种汉字字体端正，就是现代通行的汉字手写正体字。

        扩展资料宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来的意思是：宝剑的锐利刀锋是从不断的磨砺中得到的，梅花飘香来自它度过了寒冷的冬季。喻义要想拥有珍贵品质或美好才华等是需要不断的努力、修炼、克服一定的困难才能达到的。

        此句不是古语，而是当今俗语时谚，最初出现于上世纪六十年代早期，1983年中国民间文艺出版社《俗语》权威著录。同时收录在清代同治年间儒生周希陶编写的《警世贤文·勤奋篇》，用以表达一个人如果要想在事业上有所成就，就必须准备好面对各种困难的挑战，不断在历练中丰富自己的阅历，提升自己的能力，才能达到自己理想的目标，不经过一次次磨练甚至失败，一帆风顺的只想成功那是不可能的，即使是一时运气好，但也不会坚持长久。

        2.明文徵明行书梅花诗卷的书法赏析

        文徵明行书《梅花诗》卷，该诗卷为一般行书手稿，写得清新俊逸。文徵明在书法艺术上成就最高的是小楷，所以这幅《梅花诗》卷仍带有很浓的小楷笔意。此卷行书熔晋、唐大家于一炉，而又不同于他们那种笔意连绵、体势险绝、极度夸张之作。在文徵明的笔下，明显洋溢着他自己那种恬淡平和的风神气息。此卷运笔悠然老到，意气平和，牵来曳往，应规入矩，精谨而纯熟。全卷虽无纵横捭阖之势，但由于书家具有很强的驾驭中锋用笔的能力，故而整体笔势圆融婉转、飞动轻灵、开合有度、收放适宜。其笔墨流畅而不飘浮，点画纤细处而不显弱，骨气深沉，血肉丰润。偶作牵连萦带之笔，亦无拖沓之嫌。

        文徵明此诗卷的结字似欹反正，或大或小，或偏或正，方圆肥瘦，疏密长短，各具姿态，随心所欲又不逾规矩。在用笔上，此卷以中锋为主，笔画起止有断有连、有虚有实，清爽利索，虽然变化多端，然而最终能一气呵成，自然流畅。其章法疏空简阔，用墨浓淡相间，造成了黑白平衡的视觉效果。总之，此卷书法用笔虚和而骨力内蕴，用墨浓淡不拘而神韵反出，章法疏空而气势流宕。这也是文徵明行书的主要特征，反映了士大夫文人崇尚自然的率真情致。

        3.《梅花》王安石的作品~

        梅花

        王安石

        墙角数枝梅，

        凌寒独自开。

        遥知不是雪，

        为有暗香来。

        墙角有几枝梅花，正冒着严寒独自开放。为什么远看就知道洁白的梅花不是雪呢？那是因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

        [赏析]

        古人吟唱梅花的诗中，有一首相当著名，那就是在作者之前，北宋诗人林逋的《山园小梅》。尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。作者此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。

        4.明文徵明行书梅花诗卷的作品介绍

        藏于辽宁省博物馆的《梅花诗》卷是文徵明遗留下来的较为成熟时期的代表作之一。

        此卷为行书，纵47.2厘米，横470厘米，共13行，每行五字。内容为文徵明自己所创作的《梅花诗》七律三首。作者署“壬子款”，为嘉靖三十一年，此时文徵明83岁。卷后钤“文徵明印”白文方印、“衡山”朱文方印，引首印钤“傍云”圆朱文。

        5.明文徵明行书梅花诗卷的基本信息

        行书《梅花诗》卷是明代书画家文征明书咏梅花诗三首，时年已八十有三。

        此书卷纵四十七点二厘米，横四百七十厘米，现藏于辽宁省博物馆。文徵明在书法艺术上成就最高的是小楷，所以这幅《梅花诗》卷仍带有很浓的小楷笔意。

        此卷行书熔晋、唐大家于一炉，而又不同于他们那种笔意连绵、体势险绝、极度夸张之作。在文徵明的笔下，明显洋溢着他自己那种恬淡平和的风神气息。

        此卷运笔悠然老到，意气平和，牵来曳往，应规入矩，精谨而纯熟。全卷虽无纵横捭阖之势，但由于书家具有很强的驾驭中锋用笔的能力，故而整体笔势圆融婉转、飞动轻灵、开合有度、收放适宜。

        其笔墨流畅而不飘浮，点画纤细处而不显弱，骨气深沉，血肉丰润。偶作牵连萦带之笔，亦无拖沓之嫌。

        反映了士大夫文人崇尚自然的率真情致。

        6.“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”颜体书法

        颜体书法如下图：

        宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。这句诗是出自明代佚名《警世贤文·勤奋篇》。

        白话文释义：宝剑的锐利刀锋是从不断的磨砺中得到的，梅花飘香来自它度过了寒冷的冬季。喻义要想拥有珍贵品质或美好才华等是需要不断的努力、修炼、克服一定的困难才能达到的。

        扩展资料

        颜体的书法特点：

        结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。

        从特点上论，颜体形顾之簇新、法度之严峻、气势之磅礴前无古人。从美学上论，颜体端庄美、阳刚美、人工美，数美并举，幽为后世立则。从时代论，唐初承晋宋馀绪，未能自立，颜体一出，唐斗坛所铸新体成为盛唐气象鲜明柄志之一。

        颜真卿的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。

        其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。早期作品以《郭虚己碑》、《多宝塔碑》等为其代表作，个人风格尚未形成，结体谨严，清丽俊秀，成熟作品首推《颜勤礼碑 》为其代表作，此时外拓开张，刚劲雄强的个人风格已然形成，晚年作品则以《麻姑山仙坛记》等为代表，用笔结体多古拙之趣。

        搜狗百科-颜体

楷书毛笔书法作品有哪些？

北宋大文豪苏轼写过两篇《赤壁赋》,。

       后人称之为《前赤壁赋》和《后赤壁赋》,都是中国古代文学史上的名篇,同时也是著名的书法作品。

       苏轼被贬为黄州(今湖北黄冈)团练副使的1082年秋、冬,先后两次游览了黄州附近的赤壁,写下这两篇赋。

       他的前后赤壁赋反映了这时的思想情感。颜真卿书法墨迹《祭侄文稿》，全名《祭侄赠赞善大夫季明文》。原作纸本,纵28.8厘米。横75.5厘米,共234字(有涂抹字30余个)。

楷体毛笔书法七言绝诗作品

       1、《九成宫醴泉铭》

       《九成宫醴泉铭》是唐贞观六年（632）由魏征撰文、书法家欧阳询书丹而成的楷书书法作品（碑刻者不可考）。现存于陕西麟游县博物馆。

       是欧阳询晚年经意之作，历来为学书者推崇，视为楷书正宗，被后世誉为“天下第一楷书”或“天下第一正书”。

       结体修长，中宫收紧，四边开张，左敛右纵，化险为夷。字形随势赋形，左右结构作相背之势，上下结构上窄下宽，间架开阔稳定，气象庄严。其布白匀整，字距、行距疏朗，为九宫最准者，全碑血脉畅通，气韵萧然。

2、《化度寺碑》

       《化度寺碑》全称《化度寺故僧邕禅师舍利塔铭》。于唐贞观五年立。欧阳询书。用笔瘦劲刚猛，结体内敛修长，法度森严。此碑模勒之工，非后世所及，故称楷法极则。?

       镌于唐贞观五年（公元六三一年），李百药撰文，欧阳询楷书，共三十五行，每行三十三字。

       原碑在长安（今西安）终南山佛寺，和尚以为碑内有宝而砸碎，故原碑已经损坏。北宋庆历年间石毁后翻刻甚多。原石拓本只有吴湖帆的宋拓本是，现在藏上海图书馆。

3、《雁塔圣教序》

       《雁塔圣教序》亦称《慈恩寺圣教序》，是书法史上著名碑刻作品，唐代的褚遂良的楷书代表作。

       唐高宗永徽四年（公元653年）立石，凡二石，两块碑石分别镶嵌在大雁塔底层南门门洞两侧的两个砖龛之中，两碑碑额、碑文书写方向互相左右对称，两碑共1463字。

       上碑为序碑，全称《大唐三藏圣教序》，位于塔底层南面券门西侧砖龛内，唐太宗李世民撰文，碑文21行，行42字，由右而左写刻；

       下碑为序记碑，全称《大唐皇帝述三藏圣教序记》，位于塔底层南面券门东侧砖龛内，唐高宗李治撰文，碑文20行，行40字，由左而右写刻。

登鹳雀楼楷书书法作品_登鹳雀楼毛笔字楷书书法作品

       　七言律诗是中国 近体诗的一种。 格律严密。它在唐朝有更趋近完美的表现形式。那么，关于楷体毛笔书法七言绝诗作品，你欣赏过吗？下面是我整理的楷体毛笔书法七言绝诗作品。

楷体毛笔书法七言绝诗作品欣赏

       

楷体毛笔书法七言绝诗作品1

       

楷体毛笔书法七言绝诗作品2

       

楷体毛笔书法七言绝诗作品3

       

楷体毛笔书法七言绝诗作品4

       

楷体毛笔书法七言绝诗作品5

       

楷体毛笔书法七言绝诗作品6

       

楷体毛笔书法七言绝诗作品7

       

楷体毛笔书法七言绝诗作品8

楷书的特征

       　1、点画齐备。楷书的点画有点、横、竖、撇、捺、提(挑)、折、钩八种。一般具体在书写时，横画、竖画、撇画的起笔以及横画的收笔多作顿笔;撇画收笔处逐渐提笔出锋;捺画收笔时先逐渐铺毫重顿，再渐渐提笔出锋;笔画转折之处往往为顿笔，钩画为一种特殊的转折，在停驻之后挑笔出锋，这一点也是楷书的独特点画表现，即与隶书相比，楷书省改了波磔，增加了钩。历史上也屡有对楷书点画的探讨。楷书笔画工整、规矩有法度。对楷书八种基本点画的具体写法及要求有?八法?之说。如初唐欧阳询有《八诀》，概括了楷书八种点画的基本形态。此后唐代张怀在《玉堂禁经》中说，?大凡笔法，点画八体，备于?永?字?，并有图示?永?字的八种点画。楷书的点画要求严格，各种笔画皆有自己的规范、标准，不能任意进行改变。如?到?字的立刀旁后一笔，必须作钩，而绝不能写作?悬针?。又如?亡?字最后一笔是竖弯，就绝不能写成竖横或竖折。又要求?笔笔不苟?，每个笔画的起、落、转、折、收等皆要有所据。此前的篆、隶书作为?正体?，都有点画问题，但点画形态不及楷书齐备，也没有楷书对点画要求之严格。

       　2、结字方整。一般认为，中国文字是?方块字?。在篆、隶、楷、行、草诸体中，应该说楷书是最具方块字形的。楷书中，虽然严格意义上的方形字极少，但都以方块为其基本字型。在各种字体中，楷书的结构既不同于篆隶的横平竖直、均匀布白，也不似行草的自由散落布白。楷书要求在结字的?平正、匀称、飞动、参差?中字形方整。

       　一是要依字取势，因字立形，比例协调。从结构上分析汉字，大致有单独结构、左右结构、上下结构、包围结构及综合结构。在具体的字中，要根据具体情况具体处理，使之协调。一般来说，左右结构的字偏宽，上下结构的字偏长，包围结构的字偏方，单独结构的字偏紧且略小，综合结构的字略大。

       　二是横斜竖弯，整字平正。一般人读起楷书，总认为是?横平竖直?，而我们真正写起楷书来，却是横不平、竖亦不直，横画多是向右上倾斜，竖也是略含曲势的。也正因如此，才说楷书的结字?平正?是指整个字的平正，而非指具体笔画的平正。整个字的平正就要求重心稳定，各部分均衡协调、左右相应。

       　三是?计白当黑?、静中寓动。楷书的结字基本上是匀称的、协调的。结字时，?计白当黑?非常重要。点画对空间的分割要匀称，不可粗细、长短、疏密过于悬殊，但同时又要追求匀称中的生动之美。孙过庭《书谱》云：?初学分布，但求平正;既知平正，务追险绝;既能险绝，复归平正。?就是讲优秀的楷书字迹是结构平中见奇、静中寓动，是平正而不呆板。

楷书书法作品有哪些？

       　《登鹳雀楼》是盛唐诗人王之涣的一首五言绝句，此诗气势磅礴、意境深远，千百年来一直激励着中华民族昂扬向上。下面我带给大家的是登鹳雀楼 楷书书法 作品，希望你们喜欢。

登鹳雀楼楷书 书法作品欣赏

       

       　登鹳雀楼楷书书法作品1

       　登鹳雀楼楷书书法作品2

       　登鹳雀楼楷书书法作品3

       　登鹳雀楼楷书书法作品4

       　登鹳雀楼楷书书法作品5

        登鹤雀楼原文

       　唐 王之涣

       　白日依山尽，黄河入海流。

       　欲穷千里目，更上一层楼。

        登鹤雀楼译文

       　夕阳西沉，渐渐没入连绵的群山，黄河奔腾，汇入浩瀚的大海。虽然眼前一片壮阔，但要打开千里视野，看得更清更远，那还须再登上一层层高楼。

        登鹤雀楼 赏析

       　《登鹳雀楼》的诗眼在一?穷?字上。?穷?，?穷尽?的意思。作者好像站在极高之处，俯瞰世界：平视，则见日没西山，一片残阳余晖;俯视，则见黄河回折入海，一曲奔腾乐章。然若想望到一个更开阔、更高远的境界，就要再登高一步，展现一副男儿胸襟!末尾两句，也被人们作为一种追求崇高的精神世界的象征，全诗气势奔放，意境开阔，语言通俗自然。

       　黄昏时分登上鹳鹊楼，万里河山，尽收眼底;夕阳也在遥远的天际渐渐沉落。首二句诗「缩万里于咫尺」，使咫尺有万里之势，苍茫壮阔，气势雄浑。末二句是境界的升华，出人意表、别有一番新意，既有高瞻远瞩之胸襟，又寓孜孜进取之深意，有情有理。有人说?诗忌说理?，应当说，诗歌不要生硬枯燥抽象地说理，而不是说诗歌不能宣扬哲理。在这首诗里，诗人把道理和景物、情事自然贴切地融合在一起，使人感觉不到它是在说理，而是理在其中。

       　全诗四句二联，对仗工整、气势连贯、厚重有力。为唐诗中之不朽之作。

楷书对联书法作品欣赏6篇

       楷书书法作品有：

       1、洛神赋

       《洛神赋》是东晋王献之楷书代表作，原墨迹写在麻笺上，内容为三国著名文学家曹植著名文章《洛神赋》。此作王献之用笔挺拔有力，风格秀美，结体宽敞舒展。字中的撇捺等笔画 往往伸展得很长但并不轻浮，笔力运送笔画末端，遒劲有力，神采飞扬。字体匀称和谐，各部分的组合中又有细微生动的变化，字的大小不同，字距、行距变化自然。

       2、九成宫醴泉铭

       唐代《九成宫醴泉铭》是唐贞观六年（632）由魏征撰文、书法家欧阳询书丹而成的楷书作品，叙述了“九成宫”的来历和其建筑的雄伟壮观，歌颂了唐太宗的武功文治和节俭精神。

       此作结体修长，中宫收紧，四边开张，左敛右纵，化险为夷。字形随势赋形，左右结构作相背之势，上下结构上窄下宽，间架开阔稳定，气象庄严。

       3、孔子庙堂碑

       虞世南《孔子庙堂碑》，唐武德九年（公元626年）刻。虞世南撰书。为初唐碑刻中杰出之作，亦为历代金石学家和书法家公认之虞书妙品。此碑是为记述高祖武德九年（626）封孔丘三十三世孙孔德伦为褒圣侯及重修孔庙事而立。

       4、雁塔圣教序

       褚遂良《雁塔圣教序》，是书法史上著名碑刻作品，为褚遂良五十八岁时书，是最能代表褚遂良楷书风格的作品，字体清丽刚劲，笔法娴熟老成。

       在字的结体上改变了欧，虞的长形字，创造了看似纤瘦，实则劲秀饱满的字体。《雁塔圣教序》在运笔上则采用方圆兼施，逆起逆止；横画竖入，竖画横起，首尾之间皆有起伏顿挫，提按使转，规矩入神。

       5、多宝塔碑

       颜真卿《多宝塔碑》，是唐天宝十一年（752年）由当时的文人岑勋撰文、书法家徐浩题额、书法家颜真卿书丹、碑刻家史华刻石而成的经典楷书作品。

       此碑整体秀美刚劲，清爽宜人，简洁明快，字字珠玑。用笔丰厚遒美，腴润沉稳；横细竖粗，对比强烈；起笔多露锋，收笔多锋，转折多顿笔。结体严谨道密，紧凑规整，平稳匀称，又碑版精良，存字较多，学颜体者多从此碑下手入其堂奥。

       楷书书法对联作品欣赏

       楷书书法对联作品欣赏1

       楷书书法对联作品欣赏2

       楷书书法对联作品欣赏3

       楷书书法对联作品欣赏4

       楷书的独特魅力

       书法艺术的独特魅力特征，令任何一个门类的艺术很难与此相提并论。书法艺术的创作过程也是一种抒情的过程。人们对书法作品的审美过程也应该是一个综合的、立体的过程，而不应满足于表层的视觉感受，而必须是一种包括文辞内容、文化含量的内在的深层文化信息的全面体验过程。可以说，“文化是书法的核心”，书法就其技法层面，如间架结构、章法布局、笔墨技巧等而言，已在几百年前就走过了它的鼎盛时期，成为高度完善、程式化极强的认知体系;对后来者而言，王羲之、颜真卿等代表人物至今无法超越—从这个意义上讲，“法”已终结，只剩下“书以载道”了。这个“道”的延续和张扬，就是文化的延续和张扬。书法艺术作为中国传统文化的一个重要组成部分，今天它与当代文化相互交织，以其自身悠久的传统、丰富的内涵，在纵向、横向上对其他类别的艺术产生着重要的影响。它如同一颗明珠，使中国传统文化散发出魅力与灵光。

       好了，今天关于“楷书名句书法作品欣赏”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“楷书名句书法作品欣赏”有更深入的认识，并从我的回答中得到一些启示。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。