座右铭书法作品_座右铭书法作品图片

座右铭书法作品_座右铭书法作品图片

       大家好，今天我将为大家详细介绍座右铭书法作品的问题。为了更好地呈现这个问题，我将相关资料进行了整理，现在就让我们一起来看看吧。

1.座右铭及座佑铭到底那个正确？还是两种都通用？

2.潇湘墨人是谁

3.四尺斗方获奖书法作品

4.董全洲书法作品

座右铭及座佑铭到底那个正确？还是两种都通用？

       这是写作座右铭。 『座右铭』中『座右』的意思是在座位的右方;而『座佑铭』是指置在座位作庇佑的铭文。 但实际上当初始创座右铭的人为东汉崔瑗

        他是作了一篇铭文，然后放在书桌座位右手处

        以自我警惕

        故日『座右』。这铭文非用作庇佑之用

        因此『座右铭』方为正写。 详情可见以下故事: 简介: 东汉崔瑗兄为人所杀，瑗为兄报仇后逃亡，后遇赦，作铭置座右以自戒。见六臣注文选˙崔瑗˙座右铭˙吕延济注。后遂称记在座旁警惕自己的格言为 参考：140.111.34.46/dict/fonts/fa41 。 座右铭起源背景: 东汉年间，时人概念中属铭文一种的座右铭诞生。首创座右铭者，是为汉代书法家崔瑗。关于崔瑗作座右铭的背景以及这篇座右铭的全文，《文选》里有载。 崔瑗，字子玉，涿郡安平（今属河北）人，年少时即抱负宏远，锐志好学，只是行事欠谨慎，好意气用事。 一日，其兄崔璋为人所杀，崔瑗气愤难平，手刃仇人为兄报仇，然也闯下了大祸。他为躲避官府追捕逃亡在外，期间东躲 *** ，如惊弓之鸟，苦不堪言。数年后幸逢朝廷大赦，方得重归故里。 痛定思痛，崔瑗检点了血气之勇造成的恶果：不仅饱受颠沛流离之苦，又使时光空抛，学业荒废，内心悔恨不已。沉思良久，援笔作铭文一篇，放在书桌右手处，用以朝夕悟对检点，「尝置座右，故曰座右铭也」。 我国第一篇座右铭现将由崔瑗首创的座右铭抄录于下：无道人之短，无说己之长。施人慎勿念，受施慎勿忘。世誉不足慕，唯仁为纲纪。隐心而后动，谤议庸何伤。无使名过实，守愚圣所臧。在涅贵不淄，缓缓内含光。柔弱生之徒，老氏诫刚强。行行鄙夫志，悠悠故难量。慎言节饮食，知足胜不详。行之苟有恒，久久自芬芳。细细琢磨，这篇座右铭义精意深，不失为古人立身、待人、处世、修养的准绳。其中的「无道人之短，无说己之长」、「施人慎勿念，受施慎勿忘」、「慎言节饮食，知足胜不详」、「行之苟有恒」等，名副其实至理名言。 其他后世典故:唐˙白居易˙续座右铭˙序： 参考：140.111.34.46/dict/fonts/fa41 (见国语字典座右铭条) slave.wwpnews/news.p?news_id=WH0609060005&loc=any&cat=105WH&no_bo=1&PHPSESSID=906ced192e94d88f1732ae02c091264f

        唔......我想是座右铭正确~because我中文book系座右铭~

        我谂你去 ge <最紧要正字>email俾..... 咁咪可以让后代子孙不要误用lor~~~ 2006-11-30 17:47:46 补充： jade/special/more_than_words/main/08

        参考:

潇湘墨人是谁

人物生平

        崔瑗，字子玉，东汉安平（今河北省安平县）人。生于章帝初二年（公元77年），卒于顺帝汉安元年（公元142年），年六十六岁。他是东汉著名学者崔S的中子。早孤，锐志好学。崔瑗年四十余，始为郡吏，后因事触法被囚于东郡发干县（今山东冠县县境东部）狱中。当时的狱管，精通礼学，每次提讯时，崔瑗都顺便请教一二。不久获释，为度辽将军邓遵所征召。稍后，邓遵因案被诛，崔瑗因此被免职。之后车骑将军 阎显征召崔瑗，当时阎太后临朝称制，先是令安帝废太子（即后来的汉顺帝刘保）为济阴王，以北乡侯嗣，崔瑗深知此举不合正道法度，预料到阎显终究会招来祸害，想加以劝阻。哪知阎显日日沉醉，不得面见，便请陈禅代为转告，陈禅犹豫不敢说，没多久北乡侯死，顺帝即位，阎显兄弟伏诛，崔瑗连坐遭到斥退，于是辞归，从此不应州郡征辟。大将军梁商征召崔瑗，崔瑗以疾恳辞。当年年中被举为茂才，迁汲县令，视事七年，为当地开稻田数百顷，长老用歌颂赞：“上天降神君，锡我慈仁父。临民布德泽，恩惠施以序。穿沟广灌溉，决渠作甘雨。”汉安初年，大司农胡广、少府窦章，共同荐举崔瑗是宿德大儒，既有好的政绩表现，不应久在下位，因此迁济北相。当时太守李固，极为钦佩崔瑗的文才。致信、赠礼极为殷勤。这一年末，光禄大夫杜乔用臧罪弹劾崔瑗，崔瑗上书辩白，最终免罪。

        不久病卒，临终遗命其子崔：“夫人禀天地之气以生，及其终也，归精于天，还骨于地，何地不可藏形骸，勿归乡里。”崔遵守遗命，送葬洛阳。

        崔瑗高于文辞，尤擅长书、记、箴、铭，所着赋、碑、铭、箴、颂、《七苏》、《南阳文学官志》、《叹辞》、《移社文》、《悔祈》、《草书势》、七言，凡五十七篇。尤以《南阳文学官志》最称于世。在他幼年时父亲去世，家庭贫困，但始终专心好学，全面继承父亲的学业。十八岁时来到京师洛阳交游问学，与贾逵、马融、张衡关系密切，于是通晓天文、律历、数术、《京房易传》，受到学者们的推崇。崔瑗好养士，常以丰盛酒菜招待宾客，从不考虑家产，不过自己日常饮食却是疏食菜羹而已，世人皆以“清廉”称之。

书法成就

        崔瑗工书，尤善章草，师承杜度，书史上并称“崔杜”，梁 袁昂《古今书评》中说：“崔子玉书如危峰阻日，孤松一枝，有绝望之意”。他对后代草书的影响最大，张芝即取法崔，杜而成为汉代草书的集大成者。

        崔瑗的《草书势》是我们迄今可以见到的第一篇专论书法艺术的文章。它的出现，表明书法进入了一个自觉时期，书法脱离了作为学术与文字附庸的地位，而成为一门独立的艺术。这种自觉是随着草书的成熟而出现的，由于草书的笔画和形态比较自由，较之篆，隶，草书更富于飞动变化的形态美，也更易表现作者的思想感情等主观因素，因而中国书论的开端不在讨论篆，隶，而正是围绕着对草书的评价而展开的。《草书势》原书已佚，然《晋书-卫恒传》引卫恒《四体书势》中保留了《草书势》的全文，其中虽然很可能有经卫恒修润的地方，然其基本思想和主要词句显出崔瑗之手。

       

四尺斗方获奖书法作品

       潇湘墨人，本名萧清红，书法大家，1971年出生于广东珠海。

       座右铭：一纸一砚一世界，一笔一墨一追寻，一诗一词一幅画，一茶一曲中国风。

       其书法作品在网络上走红，风格独具，气韵天成，将一泻千里的豪放之情融入笔墨，大气磅礴，醉人心脾。

扩展资料：

       书法审美：

       1、整体形态美

       中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。结体形态，主要受两方面因素影响，一是书法意趣的表现需要；二是书法表现的形式因素。

       2、点画结构美

       点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。

       3、墨色组合美

       结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。书法结体的墨色组合，主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合。二是点画结构的墨色组合。

       百度百科-书法（文字表现的艺术形式）

董全洲书法作品

       我为大家精选几幅四尺斗方书法作品，一起来欣赏下吧！

       左宗棠名言，李传波斗方书法作品

       发上等愿，结中等缘，享下等福；择高处立，寻平处住，向宽处行。出自晚清重臣左宗棠题于江苏无锡梅园的诗句，短短24字，蕴含着深刻的哲理

       李传波斗方书法作品

       知识海洋勤是岸，功勋天堑志为梯是非常励志的一句名言，也经常被用作座右铭。李传波老师此幅斗方新品，装裱起来非常适合作为装饰，挂在书房、办公室等场合，或者送朋友、送晚辈也是非常不错的

       　董全洲，字雨轩，号文溪。现为国家一级美术师(书法类)，荣获中国"人民艺术家"称号，中国国际书画研究院院士。是我国知名的书法家。下面是我为你整理的董全洲书法作品，希望对你有用!

董全洲 书法作品欣赏

        董全洲书法作品1

        董全洲书法作品2

        董全洲书法作品3

        董全洲书法作品4

        董全洲书法概述

       　董全洲，字雨轩，号文溪。现为国家一级美术师(书法类)，荣获中国"人民艺术家"称号，中国国际书画研究院院士。1956年出生于青岛，自幼得益祖父开蒙教诲，执笔临池，中学时期就得到多名书画老师的专业辅导。痴迷书法五十余年挥毫不辍，对书法名家二王，赵孟頫，智永，以及于右任，董其昌等大书法家的名帖下过苦功，近些年专业研究书法。对楷书，隶书，行书， 草书 皆有造诣，尤其是行草风格鲜明，被国内多家刊物推崇发表，深得行内专家好评。其作品被美国、法国、意大利、德国、日本、台湾、香港等国家和地区以及中国人民武装警察部队、二炮、国家发改委、国家卫计委、清华大学图书馆、北京大学等单位和领导 收藏 ，受到社会各界特别是学术界朋友热忱关注。

       　2014年 国庆节 ，是中国著名核物理专家、年轻时即为两弹一星元勋朱光亚先生的首席助理、享受国务院特殊津贴的清华大学郑福裕教授退休十周年纪念日，国家相关部门和清华大学党委准备专门为他举行一个座谈会，因为郑教授是一位对国家、对清华有着重大贡献的科学家、 教育 家。郑教授决定向领导们赠送十幅书法作品作为答谢厚礼。一个偶然机会，郑教授在朋友的微信圈里看到了一位叫做董全洲的山东书法家的作品，顿时眼睛一亮：就是他了。

       　青岛农业大学陈岩教授这样评价董全洲的书法：全洲先生的书法，总体面貌以魏碑风格为基，并深得二王精髓，同时融入唐人大草、挥洒连绵，收放随意的特点。借鉴了宋人行书适意、随机、文雅。但强化了行笔关节处的特点，突出用笔的方折，并用墨色来强调节奏感。

       　单独欣赏董全洲先生的作品，明显感觉到作品浓烈的个人面貌，不急不历，沉稳柔和。这与先生的全面修养是分不开的。可以说董先生的书法，基本是以理性书写的过程，却呈现十分感性的结果。一点一划都讲究起笔、行笔、收笔的到位。突出结字、章法、墨法的法度。不仅保持了传统术法的精髓，也符合现代人的审美要求。

       　横视当代书坛，人才济济，风格林立，格局多元。而董全洲先生能坚持自己的创作风格，广采博取，灵妙自探，不能不说难能而可贵。

       　董全洲出身书香之家，爷爷15岁到青岛，18岁进京谋生。受到爷爷的影响，6岁的小全洲开始上学，当然也开始写字。在全洲的电脑里，至今还保存着爷爷遒劲沧桑的墨迹。

       　全洲从小对写字有着极其特殊的感觉，第一天走进课堂，第一眼看见一排排方队的字体，他的心"蹦、蹦"直跳，心中突然涌出一股无法抑制的激情。以后，每当他坐在书桌前面对纸笔的时候，他就觉得手中的毛笔倏然之间就化为一眼山泉，铺开的纸就是一片山野，沟渠纵横，笔中涌出的泉水灌满了田野中的沟沟壑壑，一幅幅美妙的图案就这样构架出一排排字体的方阵?

       　也许，这就是董全洲书法艺术的起点。

       　董全洲自幼酷爱书法，以后的岁月里，无论他在干着什么，只要看见书法?不，只要是字，他都要仔细地端详揣摩一番。多年之后他回忆说，只要是看见好的书法，他的心里就会涌出一股激流，这股激流就会沿着书法的字体，汩汩流淌。有时偶遇激情，书法的字体已经灌满，激情还会在眼前的空间龙腾虎跃继续游弋下去，直到自己从陶醉中醒来。

       　他的这种"心书法"使他受益匪浅。他只要闭上眼睛，眼前立马就会出现书法史上著名的字帖。这些民族的瑰宝已经深深地植根于全洲的心田里。

       　立字先立人，练字兼练心，可以说是董全洲先生一生的座右铭，而且几十年来，他一直都是毕恭毕敬遵循着这一人生和艺术的法则，在不断的修炼。回眸全洲先生走过的路，为人清清白白，为官清清白白，为文清清白白。全洲先生堂上八旬老母尚在，全洲先生每天毕恭毕敬哄着老人家开心，老母康乐之余，竟为全洲所染，每日习字上百。

       　全洲先生对书法之爱，实可谓如抱桂玉。

       　在民族书法神圣的殿堂里，全洲寻着艺术巨人深深地脚印一路走来。他学习魏碑以张猛龙、郑文功字帖为师;其后习行书以王羲之、王献之法帖为师;再其后习草书以张旭、怀素字帖为师，兼学于右任草书，临帖、摩帖，精髓传神。

       　光阴荏苒，书法艺术的灵犀之气渐渐在他的身上初露端倪。

       　他深悟书法的深藏之道："立字先立人"、"练字兼练心"。他始终如一地坚持对书法进行钻研和锤炼。不方便用纸笔时，他就在掌上练，地上练，心里练，心领神会，翰墨染意于宣纸之上，终将书法艺术推向了一个通灵透悟的境地。用董全洲的话说，他有"四为"即：学秦篆为探书法之源，临魏碑为养书法之气，摩唐楷为壮书法之骨，书张(旭)怀(素)之草书为悟书法之神韵。

       　董全洲的书法，字体运笔流畅而稳重，线条柔韧苍劲，结字寓变化飘逸之中。字体的大小参差不一，行距字距错落有致，时现变化之妙。字与字间有断有续，飞白自流，妙趣天然，断处觉密，续处成疏，笔画舒展，线条明快，笔到意到，刚柔相济，飞珠溅玉，留空白以资遐想，从整个书法作品来看，在拘巧中显露潇洒，灵妙中透出朴重，豪放中独见情怀，浑厚华滋中呈现朴拙自然之风，平淡朴实中书现绚丽之美。

       　董全洲笔下的字，融进了他艰辛的劳动和深厚的"字外功"。

       　全洲先生历任乡镇长、党委书记，基层的工作艰辛，使他的胸怀变得越来越大了起来，后来，他担任市级机关领导干部，又把这种心胸慢慢收送出来，使得他的人生价值和艺术价值，在这一时期同步得到了尽情挥发，尽情张扬。在国家海洋局(北海分局)任处长期间，全洲更是如同大海一样，变得越来越潇洒自如。人如春风舞春潮，字如春风意气高。官有正声胸襟阔，挥笔霜风在银毫。这一时期他的作品，足以看得出马蹄疾驰的人生潇洒和豁达。

       　这些年来，董全洲为了在艺术上广收博采，他像一位虔诚的朝圣者，他的脚步走遍了许多艺术圣地和殿堂。他的书法艺术在美国、意大利、日本、香港、台湾等国家与地区，有着不可小觑且日渐增大的影响。

       　但是，董全洲很不介意名气和地位。他说，一个书法家是靠作品说话的。他极力主张书法家要学者化。他说，古代的书法家，首先是学者，然后才是书法家。历史上无数有名的书法家都是大学问家，学富五车，满腹经纶。他们的书法无不透出学问的浩气，他们的学问也无不透出书法的筋骨。真正的书法家是学问与书法结合完美的人。

       　他认为，书法不仅是"写字"，更重要的是把人格力量提高到一个更高的境界，这才是真正的书法艺术。

       　董全洲正是沿着这样的一条路走下去的。他多才多艺，不仅精通书法艺术，同时对写作、摄影、旅游、考古等多门学科均有着很深的造诣。

       　我们面对着董全洲一幅幅精湛的书法艺术，感悟、品味、掂量着董全洲的书法作品，似乎感触到一阵阵有力的脉动。这是时代的脉动。这些作品"字中有画，画中有诗"，你会感到他的书法是有灵魂的，是活了起来的。你站在她们的面前，就好像在与历史对话，在与艺术对话，在与你的灵魂对话?

       　全洲先生是一位饱学之士。孔孟之乡的优良传统熏陶了他，书香门第的高尚家风培育了他。因为饱读子集经典，广涉社会科学，使得他上知天文，下知地理，各门各类，无所不通，无所不晓。按照全洲先生的话说，书法艺术，不是技巧的展示，而是 文化 底蕴的凝结。为什么中国书法有着如此迷人的魅力，正是因为它是中国文化的博大精深的体现。难怪清华大学郑福裕教授当时看到全洲先生的作品，就十分肯定，因为郑教授当时就从作品的点画线条的勾勒和布局中，看出了全洲先生不仅仅是一位饱学之士，而且还是一位对社会、对人民有着强烈责任感和真挚感情的理性汉子，也是一位对事业、对人生有着极其深刻认识和远大抱负的志士，更是一位有着远见卓识、与时俱进的高人。

       　我们凝视着董全洲先生的一幅幅作品，心里只有一句话：祝福董全洲先生的书法艺术之树根深叶茂!

       好了，关于“座右铭书法作品”的讨论到此结束。希望大家能够更深入地了解“座右铭书法作品”，并从我的解答中获得一些启示。