名人名句硬笔书法_名人名言硬笔字帖

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硬笔书法是用硬笔书写汉字的艺术。然对‘硬笔’概念的界定不出以下二类：一类是铅笔、钢笔、圆珠笔、水笔等由西方工业文明所造就的半自动化书写工具；另一类是较难确证起源的竹笔、羽毛笔等传统性工具。由这二类工具通过各类媒介而在纸等媒体上留下的痕迹，并具备一定的艺术性，可称之为“硬笔书法”。书法在当今日趋发展的形式下，线条的艺术性越来越被书界所重视。当代著名书法家沈鹏曾说：“在书法表现的要素中，我看重线条。线条是由条形到神韵的最重要的手段、桥梁，更确切说是基因。”各大书体、各书家字体，各书法作品品位高低的差异，也与其线条特性及水平高低的不同重要相关。书法作品的创造，首先是线条美的独特的发现和创造。可见，线条是书法的基因，是书法风格和品位高低的标志，是书法创作的首要。

线条这一说法（或曰概念）是否适用于硬笔书法？人们常常认为，钢笔线条一细二硬三露四单一，故应放弃或淡化对其线条的追求，而应重视对其结字、章法、神韵等的探索。这种看法是“钢笔字”的一个误区。毛笔尚且讲多大笔写多大字，钢笔也应说多粗笔写多大字，常用钢笔粗细的单一，与写出的字相比，主要矛盾是笔细，或曰字大，就其硬笔书法意义而言，应有一套粗细不同、弹性各异的笔，再加之对纸和垫板的精心选择，事实可以证明，钢笔线条能够由单一走向丰富。硬笔书法的成熟就在于其线条的完善，它不仅具备书法线条的一般属性，而且也应独具硬质弹性的特性，由此构成了独立的硬笔书法线条。

硬笔书法的线条如此重要，然而线条在实际中又显得薄弱，因此我想就本文对其在性质、类型、线条美学价值方面作系统的探讨，藉以抛砖引玉。

一、硬笔书法线条的性质

“ 硬笔书法线条的性质总体定位在‘骨形筋露微肉’六字上。具体有九个性质，曰‘九感’：一曰“形感”。‘远取诸物、近取诸身’而得其形，其走势于骨，肇于自然，而微肉裹其外，其形或直，若针、若锥、若枯槁等；或曲、若蛇形、或兰叶、若扁舟等。二曰‘力感’。‘善笔力者多骨’，‘多力微筋者圣’。骨生于力，钢笔用力由用力方向及大小而定，并非力大便有‘力感’，而是善力者方有‘力感’，善力者笔稳笔健且融自然，有力透纸背之感。”（1）三曰“律感”。即节奏之感。由用力大小、书写速度、线条粗细等诸方面变化的节奏而构成，律感便是诸方面“阴阳”变化的韵律，是心感手感的律动合一。四曰“意感”。它乃线条所借自然诸物之意象，是其抽象的“原始美”,它既单纯、基本、典型，又丰富，“沈鹏曾说过‘单纯包括万物，丰富趋向一体’。五曰‘质感’，即为‘内劲之美’，是线条的‘真质美’。或挫或巧或丑或媚或俗或雅或今或古等，此感靠字内外功夫去涵养。六曰‘静感与动感’。静者稳定但单一也，在乎于线条单纯、粗狂；动者飞扬也，在乎于线条丰富、变化及线条间的意连。楷书线条以静为主以动为辅。（2）七曰“个”，即“风格感”，是硬笔书法家个人风格、书写习惯、基本功底、审美情趣等在线条中的反映。“个”具有典型性、唯一性、借鉴性和可借鉴性，是书家成熟的表现。八曰“含蓄感”。“线条的单纯不是平铺直过，用硬笔作书最忌平直而过，当暗藏波澜;线条之含蓄表现为美学思想的“中和”和用笔复合用力渐动和微动（甚至不易察觉）之统一。”（3）九曰“迁移感”，即有移植、改造、提炼、简约毛笔书法线条的“表象感”，虽然是硬笔书法线条，却有毛笔味。

现代硬笔书法既植根于传统毛笔书法之中，又寄否定于毛笔书法之外，全赖出新于硬笔书法特色之上。硬笔书法线条尤为如此。

二、硬笔书法线条的类型

如果说线条性质是它的“内涵”，那么线条类型则是它的外延。硬笔书法线条的种类也随着其发生、发展、繁荣而逐步丰富起来，真是千姿百态。“但按线条衍生的源头对其逻辑划分，可分为三种类型，即：流畅的线条、流畅涩重合一的线条及刻写之间的线条。”（4）

（一）、偏重发钢笔特性的“流畅的线条”。这种线条产生缘于钢笔书写流利便捷的实用性。提倡这种线条的有八十年代的庞中华、顾仲安等。庞中华在平动基础上又注意了用力轻重变化，其线条光滑且有粗细之变，由起收笔简约、实用而美感；顾仲安楷书线条注意了对起收笔的适当强化，然中间用力较均匀，其线条端庄而单一。后来人们开始注意了线条全程书写，既抓两头又重视中间变化，形成了这类线条的规范，这类线条实用美观，深受广大书法爱好者和实用派硬笔书家所喜爱。

（二）、借鉴毛笔书法线条——“流畅涩重合一”的线条。早期涉足硬笔书法的书家，大都是毛笔书法家，如邓散木，他十分强调仿效毛笔线条的特征，但这仅仅是起步，却是可喜的。“到八十年代的硬笔书法热，硬笔书界开始注意了毛笔线条用硬笔技法的诠释，这样便出现了‘流畅涩重合一’的线条。它的出现是硬笔书法发展的必然，是书法传统钢笔化的时代的结晶。涩重的线条用的是逆锋运笔或匀或非匀用力的笔法，而流畅涩重合一的线条往往用‘小巧灵活的调锋’，使顺峰变为逆锋或反之而实现。”（5）显然，这种线条具有传统性与艺术性，颇有“帖味”，为书界所青睐。

（三）、借鉴篆刻单刀法的“刻写之间”的线条。“以刀代笔”的甲骨文、单刀法的篆刻、篆刻的边款、浩瀚的碑林，对以硬质材料为笔的钢笔书法影响很大。“谢非墨由此提出‘将硬笔书法本质界定在写与刻之间’‘并咬定青山不放松’。这种线条不仅留有墨迹，而且还有深深的划痕，作品背面粗糙不平。其笔法笔先冲入纸面，行笔间用力下压‘其颖如锥’，深入进纸，或停或回收笔。其线条具有‘简洁、刚健、棱角分明’的韵味；”（6）这种线条颇有“金石气”，有时还有浓烈的“碑味”，为书界所喜爱。

三、硬笔书法的线条美

硬笔书法艺术是线条的艺术。线是书法中最基本的元素，线在我国造型艺术中，又是最简洁、最概括、最单纯而又最深刻的，是人类生命的象征。“日本近代画家村上华岳说过‘线是贯穿整个宇宙的最根本的东西’”。（7）线条是书法家表情达意、精神、气质、学养得以流露的媒介。我们在欣赏一幅书法作品时，首先映入欣赏着眼目的也是线条，也是欣赏者沟通书家的桥梁，通过线条欣赏者可以获得精神上的美的享受，心灵上得以慰藉、净化和震撼。线条是硬笔书法艺术的主旋律，是灵魂，作为纯艺术的寻绎，书法家可以紧紧抓住线条反复“锤炼”反复“讴歌”。如果说，毛笔的线条能充分自由的在点、线之间快速变幻身形的话，硬笔的线条唯有可怜的拖着自己清瘦的身段翩翩起舞。如此的先天不足使硬笔在表现形态上只能将注意力集中在点、线方面。

然而在近年来硬笔书法热潮的兴起，在硬坛这块广阔的土地上却佳作纷呈，风格迥异，或秀美，或老辣，或雄强，或生挫……这些都充分证明了硬笔的线条自有其存在的意义和特殊的美学价值。那么，硬笔书法线条的美学价值具体体现在哪里呢？“唐朝著名诗人杜甫有论毛笔书法的名句‘书法贵瘦硬方通神’，正好为硬笔书法的线条题写了具有前瞻性的绝妙评语。（8）与毛笔书法相比，硬笔书法的基本形态特征是“瘦”，工具的本质使其特点体现为“硬”这硬非生硬，而是使观者有绵里藏针般的感受。用风格化的名词来提炼它的理想刚健。刚者，坚强也，如千仞铁塔，稳定压倒一切，充满力度美；健者，挺劲也，是弹性的张力与纸面接触时耕下的轨迹。它决不是拖泥带水，又非蜻蜓点水。其实，比其毛笔书法来，硬笔要达到笔笔中锋的程度要快得多。“晋卫夫人的《笔阵图》中提到：‘善笔力者多骨，骨微肉者谓之筋书’”。（9）“米芾在《自述学书帖》中论述的更为深刻：‘要得笔，谓骨筋皮肉、脂泽风神皆全，犹如一佳士也。又笔笔不同，三字三画异，故作异；重轻不同，出于天真，自然异。……。又，得笔则虽细如鬓发，亦圆，不得笔虽粗如橼，亦褊。此虽心得，亦可学’”。（10）因此，刚为骨，健为肉，硬笔书法线条的本体基调大致可定。

基调一定下，线条在作品中的表现就可以加以衡量了。一幅硬笔书法作品的鉴赏跟其它艺术品一样，首先关注的当属整体美。而组成整体的正、负空间的分割，黑白色块对比的节律，都是线条的长短、粗细、方圆、正侧、疏密等诸因素有机调和的结果。抽象地看，是点线在一定时空中按某种一定的节奏所构成的造型。经过对整体的扫描之后，基本的点线品质则是我们要进一步加以赏析的重心。传统的毛笔书法对点线的追求历来是摆在一个很高的层次，甚至在评价一位书法家作品时，往往先看点线功力如何，崇尚无一笔无来历。对硬笔书法来说，工具特性的局限使毛笔书法式的标准称为不太实际的参照系统，但如果作品的点线任其自编自演，一点也不参照前人的宝贵经验，恐怕作品的耐看程度要大打折扣了。毕竟，历史证明：缺乏对线条的理性锤炼将无法产生真正完美的作品，其风格或许能流行一时，但决不会墨泽千秋。二王、颜真卿、米芾、王铎等历代书法大师的杰作可以为证。因此，提高一幅书法作品线条的质量，一定程度上即是提高书法作品的艺术性，在刚健的基调规范下，高品质的硬笔书法线条应具有的审美标准可分为：

（一）力量美 力量感是书写着力度的运用在观赏者心理的投射。此力量并非可简单地理解为物理学上的概念，虽说只要写字，就肯定要注入力量，但这种所谓的力量，是书法中的一种巧力，是手、指、腕的运作技巧在意识高度协调、控制下且化合了书写者本身审美观念、书写经验的自然运动。体现的感觉一般是“劲挺”。古代书法术语在这方面有很多强调，如力透纸背、万毫齐力、全身力到、笔力千钧。“中国书法在很早的时候就强调笔力，但也有一个过程。在甲骨文时代，笔力表现是无意识的，它受工具的限制，要拿刀刻，当然不会想到笔力有力与否。到汉代隶书的时代，线条应该说表现得比较充分了，但线条的力量感还没有被绝对重视，线条还是依附于文字而存在。真正主动追求线条力量感，要到汉末特别是魏晋南北朝以后，其标志是蔡浥《九势》的提出。”（11）硬笔书法虽使用的工具不同，但二者同为书法，就必然有内在的相同的联系。我觉得硬笔在表现力美方面还要优于毛笔，硬不是生硬，硬是力的象征。这种力跟自然力是没有关系的，它完全是一种感觉，是书家在长期书法实践中功力的积累，力是训练有素的笔墨技巧的体现。离开了笔力，整幅作品就会显得毫无生气。这种“力”赋予了硬笔书法作品的生命意义，“生命来源于运动，有力才能有运动，一运动起来便会对线条直接产生效果：有粗有细，有枯有润，有长有短，有变化，有生气，有动感，有质感。”（12）硬笔书法作品力求的就是这种效果，“刚劲之力如铁画银钩，柔和之力似绵里裹铁。尽管有风格的不同，然而都以不同的表现手法在他们的作品中体现出共性的力度美。富有力度感的作品之所以美，是因为它能使观赏者在这种凝固而静止的字形中领略到生命的风、心灵的律动。如果笔力弱薄，书法美就无法得到充分的表现和发挥。”（13）

（二）节奏美 节奏感的存在就是一种生命的存在、活泼的存在。我们从节奏感里面发现了一种活力，然后在活力里面体验到了生命的价值。毛笔书法能够表现出很多书法家的个性，硬笔书法也如此，在硬笔书法线条里面熔铸了每一位书家的独特的生命价值，庞中华是庞中华，王正良是王正良。再进而言之，每位书家生命的活力都体现了线条节奏感的审美价值。如：空间节奏、用笔起伏节奏、空白节奏、方向节奏等。“硬笔虽然笔尖的弹性较小，不能像毛笔‘惟笔软则奇怪生焉’，但要表现线条轻重变化的节奏感，必须重视笔下的提按、起收、行笔变化，即古人谓‘一波常过三折’，否则线条便显得苍白无力，状若死蛇，”（14）无一派生机活力。

（三）立体美 这是一个矛盾的说法，因为线条本身是平面化的存在，根本不可能符合三维空间长、宽、高的物理标准，可缺乏立体感，线条就单薄乏味，不耐看。真正的立体感应是沉着、浑厚的并能让人感受到线条中蕴藏的丰富信息。其实，硬笔工具不像毛笔那样由“万毫”制成，它的笔头构造也就由薄薄的二片钢片组构；简单的说，书法所强调的立体感是一种抽象地经过提炼的空间。在创作具体的硬笔书法作品中，又因书体不同、书者的审美趣味各异而自具形态。如写谢继东的行书运笔流利，以露锋为主，线条清劲有力，作者似乎偏爱流畅的力度美。王正良的长篇力作《文心雕龙》则带有较浓的毛笔位，此作点线内敛，典雅含蓄，秀润清朗，作者凭借深厚的毛笔书法功底，使观者领略到了硬笔线条的另一种风。

综上所述，如沈鹏所说：“线条是单纯的，也是最丰富的；难以单纯，所以其丰富更可贵，也更难得。”（15）在层层探索了硬笔书法线条的物质形态、审美标准后，再就深层挖掘的话，势必触及线条的本体。应为，线条是作者内在意蕴的外在状态。“美国艺术家罗伯特.亨利认为：‘每一部真正艺术品的背面，是存在状态的到达。即比寻常的存在瞬间更长的时刻，无论这种活动性是依赖于毛笔、钢笔、凿刀，还是借助语言，其结果不过是这种状态的副产品。’”（16）概括而言，每幅硬笔书法作品都称得上是书写者的一篇“心情故事”，是每一个人生片段的浓缩记录。对硬笔书法而言，作品是硬笔线条由形到神的美学展露，是对生活当下这一片刻的诗性体验通过笔尖凝聚在纸上的留痕。因此，每位书家保存的等身作品，既是他书风的演变史，又是一辈子的艺术人生记录。

作为线条化的硬笔书法更需要艺术线条无穷的魅力，作为逐步走向独立的硬笔书法艺术更需要硬笔书法线条的独立。作为硬笔书法爱好者，我们在具体的书写过程中，如何把握线条的本体基调并巧妙运用，以及怎样准确表现书写内容的深层内涵，使之和谐结合，并丰富线条的形态趣味，将是我们长期探索的课题。（出自

硬笔精选书法作品欣赏

　卜算子咏梅是陆游和分别撰写的两首诗作，这两首诗表达的已经完全不同。那么，关于卜算子咏梅的硬笔书法作品，你欣赏过吗？下面是我整理的卜算子咏梅的硬笔书法作品。

卜算子咏梅的硬笔书法作品欣赏

　卜算子咏梅的硬笔书法作品1

　卜算子咏梅的硬笔书法作品2

　卜算子咏梅的硬笔书法作品3

　卜算子咏梅的硬笔书法作品4

卜算子咏梅的历史评价

　陶渊明爱菊，为的是 ?菊东篱下，悠然见南山? 的闲适;周敦颐喜莲，为的是?出淤泥而不染，濯清涟而不妖?的高洁;而陆游重梅，则为的是?雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚?的坚贞。这可以从他的《卜算子?咏梅》中得到印证。驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

　读罢此诗，我们也不禁会生出?天下可忧非一事，书生无地效孤忠?的感慨来。作为一代伟大的爱国诗人，陆游很早就有?上马击狂胡，下马草君书?的爱国之志，二十九岁时，他以状元秀的身份登上仕途可他面对的不仅仅是一部分卖国求荣的投降派，更面对着苟且偏安的昏帝王。因此面对积贫积弱的现实，诗人只能眼睁睁看着南宋走?以地事秦，犹抱薪救火，薪不尽，火不灭?的破亡之路。一而再，再而三的打击、排挤、贬谪，使诗人不得不发出?胡未灭，鬓先秋，泪空流，此生谁料，心在天山，身老沧州?的浩然长叹了。尽管如此，但是诗人忧国忧民的情怀，不从俗媚的节操没有丝毫的改变。即便到了?食且不继?，因为没钱，药也停了吃;因为省灯油，书也没的读，甚至不得不连自己常用的酒杯都忍痛卖掉的地步，他仍然足迹不踏权门，他依旧胸怀杜稷，心系百姓。我们从中仿佛听到了屈原那?路漫漫其修远兮，吾将上下而求索?的执着与坚定，我们仿佛看到了杜甫那?穷年忧黎园，叹息肠内热?的抑郁与沉重。真可谓?居庙堂之高，则忧其民，处江湖之远，则忧其君，进亦忧，退亦忧?也正是有这样的社会背景，有这样的思想根基，使我们在品读《咏梅》时，更能清楚地看到诗人那至死不渝的追求。

　纵观全词，诗人以物喻人，托物言志，巧借饱受摧残，花粉犹香的梅花，比喻自己虽终生坎坷，绝不媚俗的忠贞，这也正象他在一首咏梅诗中所写的?过时自合飘零去，耻向东君更气怜?。陆游以他饱满的爱国热情，谱写一曲曲爱国主义诗篇，激励了并激励着一代又一代人，真可谓?双鬓多年作雪，寸心至死如丹?

卜算子咏梅的创作背景

　这是陆游一首咏梅的词，其实也是陆游自己的咏怀之作。陆游一生酷爱梅花，写有大量歌咏梅花的诗，歌颂梅花傲霜雪，凌寒风，不畏，不羡富贵的高贵品格。诗所塑造的梅花形象中，有诗人自身的影子，正如他的《梅花绝句》里写的：?何方可化身千亿，一树梅花一放翁。?这首《卜算子》，也是明写梅花，暗写抱负。其特点是着重写梅花的精神，而不从外表形态上去描写。

　上片首二句说梅花开在驿外野地，不在金屋玉堂，不属达官贵人所有。后二句说梅花的遭遇：在凄风苦雨摧残中开放。它植根的地方，是荒凉的驿亭外面，断桥旁边。驿亭是古代传递公文的人和行旅中途歇息的处所。加上黄昏时候的风风雨雨，这环境被渲染得多么冷落凄凉!写梅花的遭遇，也是作者自写被排挤的政治遭遇。

　下片写梅花的品格：说他不与群芳争春，任群芳猜忌一任百花嫉妒，我却无意与它们争春斗艳。即使凋零飘落，成泥成尘，我依旧保持着清香。如果结合诗人一生累遭投降派的打击而报国之志不衰的情形来体会，真是?一树梅花一放翁?了。

　末两句即是《离骚》?不吾知其亦已兮，苟余情其信芳?，?虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩?的精神。比王安石咏杏：?纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾成尘?之句用意更深沉。

　陆游一生的政治生涯：早年参加考试被荐送第一，为秦桧所嫉;孝宗时又为龙大渊、曾觌一群小人所排挤;在四川王炎幕府时要经略中原，又见扼于统治集团，不得遂其志;晚年赞成韩侂胄北伐，韩侂胄失败后被诬陷。我们读他这首词，联系他的政治遭遇，可以看出它是他的身世的缩影。词中所写的梅花是他高洁的品格的化身。

　唐宋文人尊重梅花的品格，与六朝(吴、东晋、宋、齐、梁、陈)文人不同。但是象林和靖所写的?暗香、疏影?等名句，都只是高人、隐士的情怀;虽然也有一些作家借梅花自写品格的，但也只能说：?原没春风情性，如何共，海棠说。?(南宋肃泰来《霜天晓角?咏梅》)这只是陆游词?无意苦争春，一任群芳妒?的一面。陆游的友人陈亮有四句梅花诗说：?一朵忽先变，百花皆后香。欲传春信息，不怕雪埋藏。?写出他自己对政治有先见，不怕打击，坚持正义的精神，是陈亮自己整个人格的体现。陆游这首词则是写失意的英雄志士的兀傲形象。我认为在宋代，这是写梅花诗词中最突出的两首好作品。

　这是陆游一首咏梅的词(被选入沪教版语文书 试用本第3版 第3单元

　陆游 咏梅创作背景

　宋词集粹<下>)，其实也是陆游的咏怀之作。压住一?愁?字，表现了梅花的寂寞与无人问津，渗透的更是作者本身的孤独。下阕写梅花的遭遇，也是作者自写被排挤的政治遭遇，而最后一句更是写出了梅花伶仃的孤芳自赏，陆游立志不与恶势力同流合污。

　陆游一生主张坚决抗金、收复中原，因此为统治集团中求和派所压制。创作本词时陆游正处在人生的低谷，主战派被排挤压迫，士气低落，这首咏梅词，其实也是陆游自己的咏怀之作。

田英章硬笔书法欣赏

　汉字为中华民族的瑰宝， 学习硬笔书法也有利于身心发展。因为书写时人的精神集中，排除了杂念，一心钻到写字中去了，听凭心手相应，笔纸接触，这样长期的书写训练，久而久之会使人的身心处于平静状态，其情绪达到了宁静安详的境地，心态平静，办事自然就没那么浮躁了。这样既练了字，又培养了性情，可谓是一举两得。下面是我为你整理的硬笔精选书法作品，希望对你有用!

硬笔精选书法作品欣赏

　硬笔精选书法作品1

　硬笔精选书法作品2

　硬笔精选书法作品3

　硬笔精选书法作品4

　学习硬笔书法的意义

　在计算机技术日益成熟和发达的今天，网络技术使无纸化办公成为现实。计算机技术的应用不仅改变了人们的工作方式，也给我们的生活带来了更多的方便与快捷。因此大多数人越来越懒得动笔，致使我们的书写水平大打折扣。甚至有人认为没有必要把字写好，没有必要学习硬笔书法，难道学习硬笔书法就真的一无是处吗?我看不尽然。

　从文化的视域中看，中国书法是中国民族文化的核心，它是植根于汉字这种特殊土壤之中的艺术奇葩，是中国审美意识形态的文化表征，体现了中华民族特定的文化形态和美学风格，也是人类文化史上的一个奇观。还应特别指出的是在二十世纪八十年代蓬勃发展起来的一种新型书法?硬笔书法，同是中国书法发展到二十世纪的一种时代新气象，它既体现了我们的民族品格，又具有很强的时代特征，是基于传统文化基础之上的一个新兴艺术品种。它在全国乃至海外掀起了阵阵热浪，席卷广阔大地。举办一次全国性的硬笔书法大展赛，参与者少则十来八万，多则达百万之众，真是气势磅礴，声震四海。所以应该抓好书法教育。

　中国书法是一个?能够高度自由地抒发感情，表现书法家个性的艺术?。几为艺术品，都和一定的风格并存。风格是什么?法国布封在《论风格》一书中说：?风格就是本人?。中国刘熙载在《艺概》一书中说：?书如其人。?这就是说艺术之美，总是同创造艺术的人紧紧相连。许多书法大家，就是因为人书俱佳，才被后人所尊崇。一个受人尊敬的书家和其作品，对人的品格精神和民族气节的形成，在不知不觉起着规范、教化、养成的作用。许多当代学者说过：?中国的强大无一不跟这方块字有关。?开展书法教育，有利于培养造就大批高素质的人才。因为从一点一画开始学习书法，本身就是对那些浮躁、投机、虚伪、骄奢的一种反对。每当学书者沉静在学书的快乐之中时，其他的欲望就会隐去或退出。因此学习书法的过程，就是对积极向上精神的培养过程，就是对人格的修炼过程。通过学习，学书者可以达到学会做事，学会做人，学会辨别是非，逐步理解人的生存之道、奋斗之道、成功之道、智慧之道等等。因为书法的结构和线条能够转化成一种德育力量，在学生心灵留下不可磨灭的印记，对其价值观念的产生也起着潜移默化的作用。明末清初书法家傅山说过四句话，把它变成现代话说，就是作人应该天真率性，不可媚俗，不可虚情意，不可投机取巧、娇揉造作，不可急功近利，盲目浮躁。这四句话原是作为评判书法美学的一个标准，今天我们把它推而广之，就是我们的生活法则。在学书中人们经过书法老师的讲解和引导，就会使学书者养成一些高尚的品质，在亭业上必将有所建树。

　学习硬笔书法的意义

　学习书法，有利于提高文化科学素质。我国几千年的科学文化知识都以汉字为载体储存和传流下来的。常被人们作为书写内容的诗文、歌词、散文都带有某些特定的涵义。书写者在创作时要通过各种手段写出衡量作品成败得失的?书卷气?，这就要求作者具有良好的文学修养，能够细细品味出作品内容的思想性和作者流露出的感情，与作者产生共鸣，以感染欣赏者。翻开中国的书法史，许多事实都说明不少书家同时又都是文学家。王羲之的《兰亭序》、孙过庭的《书谱》、颜真卿的《颜鲁公文集》等，它们不仅是名帖，又都是中国文学上的名著。因此，学书者在临摹名碑名帖中，不仅从中可以汲取文学营养，还可学到有关建筑学、历史、哲学、美学等方面的知识，拓宽知识面，促进一个人文化艺术细胞的发展。同时由于汉字的结构分左右、左中右、上下、上中下、半包围、全包围等形式，因此，在开展书法教育时，特别重视形态结构和章法的美，要求在书写汉字时各种笔画之间有一个恰当的比例，存在着对称、平分、向背、变化等原则，以保持汉字结构的匀称和平稳。这样写出的字型，无疑会给人留下种种美感，使学书者养成和谐统一的审美理念。

　学习硬笔书法可以培养学生严肃认真的学习习惯。郭沫若通知早年在1962年给《人民教育》杂志题词中这样说过:?培养学生写好字，不一定要都成为书法家，总要把字写得合乎规范，比较端正、干净、容易认。这样养成习惯有好处，能够使人细心，容易集中意志，善于体贴人，草草了事，粗枝大叶，独断专行，是容易误事的。?一名学生如果每天能够踏踏实实地练字，认真、干净、一笔一画地完成每天的作业，实际上就是在培养自己的性格，培养自己踏实、稳健、不慌张、严谨认真的好习惯，这种潜移默化的作用，正是对自己意志和品德的磨练与考验。

　学习硬笔书法也有利于身心发展。因为书写时人的精神集中，排除了杂念，一心钻到写字中去了，听凭心手相应，笔纸接触，这样长期的书写训练，久而久之会使人的身心处于平静状态，其情绪达到了宁静安详的境地，心态平静，办事自然就没那么浮躁了。这样既练了字，又培养了性情，可谓是一举两得。

　学习硬笔书法相当于在进行着爱国教育。汉字为中华民族的瑰宝，从6000年前新石器时代仰韶文化中产生的图形文字，到殷商甲骨文、金文、以及毛笔创造的秦篆、汉隶、唐楷、晋行、无不光彩夺目。涌现了王羲之、颜真卿、怀素、苏东坡等伟大的书法家，流传了感人的《兰亭序》、《自书告身》、《自叙帖》等千古不朽的珍贵遗产，感动了每个炎黄子孙。尤其硬笔书法中常书写的楷体和行书更是在风格、体型、笔法上独树一帜，从毛笔书法艺术中脱颖而出，成为应用最广、皆受益的?大众艺术?。谢稚柳先生说?学书法、识国宝，当有益于爱国之心?。

　在学习硬笔书法的同时其实也是在陶冶着情操。书法之审美，千变万化，或雄浑、或精致，或奔放、或沉郁，观之心旷神怡，书写愉悦流畅。练习硬笔书法于咫尺方寸之间，展现布局、笔法、章法。既要巧思，也要抒情。习字须心平气和，宜于身心健康。尤其是在当今充满竞争的时代。经常习字是青年人修心养身，调节心理的张扬、冲突、紧张的一方?良贴?。学生的学习每天接触大量的枯燥知识，使学生习惯于抽象思维，久而久之想像力，灵活性等形象思维退化。通过一定硬笔训练，配以名句、赋、诗、词、散文的练习，使我们单调的学习气氛中，融入人文精神，生活哲理、审美心理等有较好作用。人文素质是近年来学生诸多素质中最基础的素质。人文素质具有对其他素质的形成和发展具有很强的影响力和融通性。而硬笔书法教育是?专业与人文融通?的有效途径。

　俗话说：?字如其人?，就是说我们每个人写的文字体现了他的修养、性格、学识甚至健康。也有人说，文字是人的第二外貌，就是说，你的一手好字能够很大程度上弥补外貌上的不足，相反亦然。对于学生来说，一手好字能受益一生。对于教师来说，由于职业的原因，一手粉笔字，就在学生面前树立了一个形象，一手钢笔字则在学生家长面前树立了形象。如果我们学生将来当一名老板或秘书，那你的一手字体现了公司的形象。我记得一位老总在电视招聘会上说过这样一句话，如果你被我公司聘用，那么以后你的每一个总结都必须是手写的，你说你的字好坏重不重要。

　在当今世界上有目共睹的经济大国日本，为了用书法提高国民素质，1959年成立了全日本书道研究会，每年举办一次?全书研?，至今从未中断。他们从小学至中学再到文科大学的习字和书法，都是学生的必修课。日本国的书法教育在国民教育中的地位，已大大超过了我们这个?宗祖国?。另一个经济大国美国，虽然没有与汉字书法相媲美的书法艺术，但他们仍不甘示弱，从仅有的26个简单字母构成拼音文字中，组织出具有特定含义，用来窥测书写者的内心世界。目前大约有一千多家公司经常在各种管理决策人选上求助于笔迹分析专家。据有关资料介绍，韩国和东南亚的一些国家，也同样把书法教育当作国民教育的重要一环节，统一安排，常抓不懈。中国有着悠久的文字历史，作为一个中国人，我们更应该重视书法，练好硬笔书法。

　写字是人们日常生活和工作中最普通的一件事。把字写好，写漂亮，有利于人际交往，增进互相了解和友谊，有助于学习和工作，有助于学习毛笔书法，有助于审美情操的提高。学习硬笔书法，写好字将是受益于终身的大好事，一手好字陪伴一生幸福，其意义十分重大。我们应该好好练习硬笔书法。

81字的硬笔书法作品写什么

　在田英章的硬笔楷书中,带有走之底的字总是那么清劲潇洒、气韵生动,如人之奋力前行,似舟之载重争先,充满中国书法所特有的意象之美。下面我带给大家的是田英章硬笔书法欣赏，希望你们喜欢。

田英章硬笔书法欣赏

　田英章硬笔书法欣赏1

　田英章硬笔书法欣赏2

　田英章硬笔书法欣赏3

　田英章硬笔书法欣赏4

　田英章硬笔书法欣赏5

　硬笔书法章法?传统格式

　纵传统写格式

　由于硬笔书法艺术是抒发情感的艺术性书写，因此所创作的作品应是内容与形式并重，甚至置形式美于内容美之上。硬笔书法艺术作品的创作目的，是以其本身的造型给观赏者以美的享受与艺术的感染和熏陶。由于艺术品的欣赏是需要反复进行的，因此，它的书写就不受实用硬笔字应具备的那些基本条件的限制了。

　硬笔书法的基本技法与传统毛笔书法的技法是相通的，硬笔书法艺术作品创作的程序和要求也与传统毛笔书法艺术作品创作程序和要求相同，但为了本章自身的完整，简述硬笔书法艺术创作的要点如下：

　一、确定内容

　总的要求是：硬笔书法艺术作品的内容应相对完整，应健康、上进。可根据创作的目的选取现成的或自撰合适的诗、文、格言、短语等;也可从纸幅的大小、拟写正文字的大小两个方面考虑选取所书内容的长短。

　二、确定款式

　硬笔书法艺术作品相对于毛笔书法作品而言，其幅面通常很小， 但常用的款式却大致是相同的。 除了通常无法写成大幅中堂以外，毛笔书法常用的款式如条幅、横幅、扇面、楹联、长卷等在硬笔书法作品的创作中都可选用.

　三、书写正文

　正文是作品的主体，占据了作品的大部分位置，需作妥善安排，书写时注意以下各点：

　(1)注意章法安排。字距、行距的大小，行线的曲直，天头、地坎是否齐平等情况，尤其是正文的字体和款式，安排都应适当。

　(2)注意字形的正确和风格的统一。既可以写规范简体字，也可写繁体字，但切不可繁简体混杂使用，因为繁简混杂被认为是创作者文化艺术素养不高的表现。

　(3)可以不用标点符号，也不用起首低头、空格和提段的书写规范;若用打标点符号的格式，则所用标点符号既要正确又要以不损害幅面的完整、美观为原则 。

　硬笔书法章法?题款

　题款就是指书法作品正文以外的其它文字，它主要是用来说明书写作品的作者、书写时间、地点等。款式按长短分为长款和穷款;按位置分为上款和下款。落款位置没有固定格式，也无绝对的位置，它是与正文互为关联的。落款的内容视情形可长可短，但字体不能大小悬殊，要有相应比例，款字的大小应与正文字的大小相协调。

　题款所用字体按照传统惯例，原则上遵守?今不越古?、?动不挈静?的规矩，做到?文古款今?、?文正款活?。但无论正文是何种字体，用行书题款总是可以的

　书法作品的题款一般不用俗称而用别称(也叫雅称)，如：?书于二〇〇七年?是俗称，应该为?书于丁亥年?。 1.上款

　上款是指某人或某单位请你写字，作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。上款所包括的内容：姓名 + 称呼 + 谦词

　(1)写给长辈

　写给长辈的书法作品，是款的题法一般称?同志，?先生，?方家，?女士，?老师。

　如果长辈是七十岁以上的老者可称?老;八十岁以上的长者可称?翁。

　书写者是晚辈，对长者一般不称呼姓，还要加上谦词，如：指正、法正、教正、正字、正腕、正之、清赏、雅属、斧正、正笔、正书。如：建鹏先生清赏、华斌方家正之。

　(2)写给同辈：

　为同辈所书的作品，一般称?同志，?书友，?仁兄，?同窗，?大兄，?贤弟，?小妹，?学友等。这里应当注意，一般俗称不宜题款，如：?大姐，?二哥等。在称呼的后边还可以加上谦词，如：存念，惠存，留念，留存，清赏，嘱书，命书雅属等。如：尔福书友惠存、建平贤弟雅属。

　(3)写给晚辈：

　写给晚辈的书法，上款可题?学生，?贤契，?贤侄，?爱孙，?爱女等。如：丽珍侄女铭记 (4)正文出处：作品的正文有诗词、文句、格言、警句等，这些正文的作者或文句题目，在题款时应这样写：王勃滕王阁序句、王维诗山行。对一些脍炙人口的名诗和名句，如：?读书破万卷，下笔如有神?，可以省略正文出处题款。

　2.下款

　(号字)+ 谦词

　(1)时间

　①年份的别称

　年份的别称是用十个天干(甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸)和十二个地支(子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥)按先后顺序搭配组成的，即?甲子年、乙丑年、丙寅年，60年才轮到一个?甲子年?，如2007年是丁亥年，2008年就是戊子年，2009年就是己丑年，以此类推。

　②季节的别称

　春：初春、早春、阳春、芳春、暮春

　夏：初夏、中夏、夏暮、九夏、盛夏

　秋：初秋、金秋、三秋、暮秋、中秋

　③农历月份的别称

　一月：孟春、正月、初春、开岁、芳岁

　二月：仲春、杏月、丽月、花朝、中春

　三月：季春、暮春、桃月、蚕月、桃浪

　四月：孟夏、槐月、麦月、麦秋、清月：

　五月：仲夏、榴月、蒲月、中夏、清和月

　六月：季夏、暮夏、荷月、暑月、溽暑

　七月：孟秋、瓜月、凉月、兰月、兰秋

　八月：仲秋、桂月、正秋、爽月、桂秋

　九月：季秋、暮秋、菊月、咏月、菊秋

　十月：孟冬、初冬、良月、开冬、吉月

　十一月：仲冬、畅月、中冬、雪月、寒月

　十二月：季冬、残冬、腊月、冰月、暮月

　每月初一至初十称上浣，每月十一至二十称中浣，每月二十至三十称下浣。如：甲子年桂月上浣。

　题时间款时容易出现农历与公历混用的现象，如：二〇〇七年六月，不能写成丁亥年荷月，因为公历的六月是农历的五月。

　(2)地点

　题款时如落书写地点，用雅称而不用俗称，如：书于泰州海陵肉食店，这类属于俗称地点。但是，如题于早春堂，书于鸿宾楼等是可以的。

关于廉洁的诗句字帖

《陋室铭》。硬笔具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。由于《陋室铭》字数较少且字体丰富，因此81字的书法作品写《陋室铭“》比较好。《陋室铭》是唐代诗人刘禹锡所创作的一篇托物言志骈体铭文。

书法的名言

1.关于廉洁的古诗

《题郡斋壁》（宋）包拯

清心为治本，直道是身谋。

秀干终成栋，精钢zd不作钩。

仓充鼠雀喜，草尽兔狐愁。

史册有遗训，毋贻来者羞。

翻译：

前四句是正面勖勉，说为官应有清廉之心、正直做人，以便成为大材，“好钢用在刃上。”五、六句批判谴责贪婪者。最后警告：不要给后人留下笑柄。通篇是议论，遒劲浑厚，读来令人肃然起敬。此诗可以看作包拯的言志诗，题在郡斋壁上，也是为了勖勉下属。

扩展资料回

关于廉洁的典故：

《禁止馈送檄》（清）张伯行

“一丝一粒，我之名节；一厘一毫，民之脂膏。宽一分，民受赐不止一分；取一文，我为人不值一文。谁云交际之常，廉耻实伤；倘非不义之财，此物何来？”

翻译：

“一丝一粒”虽小，却牵涉我的名节；“一厘一毫”虽微，却都是民脂民膏。对百姓宽待一分，那么百姓所受的恩赐就不止一分。

向百姓多索取一文，那么我的为人便答一文不值。虽说交际是人之常情，来路不干净也伤廉耻。因为如果不是不义之财，这些礼物又是从哪里来的？所以禁止馈送。

百度百科-禁止馈送檄

百度百科-题郡斋壁

2.关于廉洁的诗句有哪些

民心是镜

是贪是清？

民意是秤。

是丑是美？

口碑鉴证。

功过是非，

天地分明。

善恶终报，

民心是镜。

官场做人

民心不可欺，

法纪不可违。

善恶天地知，

良心不可昧。

报国当作为，

民苦须记心。

当为孺子牛，

官场做正人。

慎独

作恶有报应，

积德多善行。

是非天地知，

日日当自省。

廉洁民心敬，

坑民天不容。

莫为贪欲害，

坦荡一世清。

为官八点

名利淡泊一点，

民苦重心一点。

政绩淡化一点，

子孙多留一点。

钱财淡漠一点，

法纪留心一点。

交友淡雅一点，

历史多学一点。

清白

史中铭典故，

历历说祸福。

官场沉伦事，

悔恨追千古。

名利不可贪，

钱财身外物。

清白留子孙，

勤奋厉后人。

门前的嘱托

心莫贪，昧心钱。

眼莫花，婚外恋。

嘴莫馋，酒肉宴。

耳莫听，奉承言。

手莫抻，乱用权。

脚莫进，间。

身莫陷，枉法案。

纪莫违，守清廉。

自吟

不贪不赌不嬉艳，

粗茶淡饭心坦然。

不违法纪严律己，

勤俭本分作奉献。

不为当官不为钱，

尽职尽责遂民愿。

为民谋利公仆责，

一世清白无遗憾。

欲贪畏

欲是坝中一汪水，

坝溃水泻难收回。

贪是笼中一猛兽，

笼开兽会把人吞。

祸莫大于纵己欲，

欲溺多少黑良心。

恶莫大于放任贪，

且看官场落马人。

3.有关廉洁的诗句

1.石灰吟 于谦 千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。

粉骨碎身浑不怕，只留清白在人间。 2.咏史 李商隐 历览前贤国与家，成由勤俭破由奢。

何须琥珀方为枕，岂得真珠始是车？ 运去不逢青海马，力穷难拔蜀山蛇。 几人曾预南薰曲，终古苍梧哭翠华。

3.入京诗 于谦 绢帕蘑菇与线香， 本资民用反为殃。 清风两袖朝天去， 免碍阎罗话短长。

4.书端州郡齐壁 包拯 清心为治本，直道是身谋。 秀干终成栋，精钢不作钩。

仓充鼠雀喜，草尽狐兔愁。 史册有遗训，毋贻来者羞。

5.墨梅 王冕 吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。 不要人夸好颜色， 只留清气满乾坤。

4.有关廉洁的诗词

1.廉洁

廉是一棵松，无论严寒，她绿意盎然。

廉是一簇梅，傲霜斗雪，她依然风骨犹存。

廉是一种境界，“名编壮士籍，不得中顾私。”

廉是圣洁，有才者必出。

廉受百姓拥护欢迎。

廉令不正之风退却。

廉使贪官污吏不再猖狂。

廉不让愚昧的信念伴着衰老来临。

廉让任何诱惑都不能损害自己的良心。

廉使诚实的美德，充满每个家庭。

廉让任何金钱都不能收买幸福，

廉让守信的快乐，溢满每个人的心。

廉使任何欺骗都不能换来真正的友谊。

廉让艰苦奋斗永远铭记在我的内心。

廉让民族美德的传承，人类正义的化身。

2.廉洁诗歌

廉洁，如花朵般美丽，

照耀着人们的心房；

廉洁，如清泉般清凉，

滋润着人们的心房.

“粉身碎骨浑不怕，

只留清白在人间.”

廉洁，是一高尚品德，

自古有多少廉洁之人.

两袖清风，于谦之品.

今日，多少人以廉洁为目标.

我们要做一个廉洁之人.

5.征求有关廉洁方面的文章\诗歌 适合小学生的硬笔书法

年终岁尾话廉洁

中华民族素以“礼仪之邦”著称，正常的往来无可厚非。每逢新年，一张温馨的贺卡，一束芳香的鲜花，完全能寄托对好友的祝福；而一桌简单的饭菜，一壶沁脾的清茶，也是可以融通与亲朋的情感。但如今，一些请客送礼的含义已扭曲了礼仪的意义。本来一个美好的节日，却在某些人“礼金主义”信条的支配下，成了拉关系的机会，把正常的人际关系变成了金钱关系。在这种情况下，领导干部面临着严峻的廉洁关考验。

也许有人会说，看一个领导干部够不够格，主要看能力、看政绩，但光有能力、政绩而不廉洁的干部也必定不是好干部。好干部的标准应该是德才兼备、品行俱佳，要有能力、有政绩，又要讲廉洁。而我们有的领导干部就忽视了这一点，他们躺在辉煌的政绩簿上沾沾自喜，漠视世界观的改造，放弃廉洁关的把守，往往会铸成大错。由于距离的原因，群众无法看到干部的能力和政绩，但很容易通过干部的生活作风，比如大吃大喝、收礼金等方面去评判干部、看待党风，从而影响了党群和干群关系。

也许有人会说，领导干部接受点儿吃请、收受点儿礼金，只要不出格、不过分，就无碍大局、不妨大事。殊不知，“千里之堤，以蝼蚁之穴溃；百尺之室，以突隙之烟焚”。也许一些领导干部只是接受了几顿吃请，收受了几分礼金，但必须知道：吃了不该吃的饭，往往会在推杯换盏中放松了要求；拿了不该拿的，很容易在小利小惠前丢掉了原则。一个人不可能一夜之间变成腐败分子，他们的腐化堕落之路往往是从小节小事开始的。

我们要反对用公款大吃大喝，反对可能影响公务的宴请，但不反对朋友间简朴的真情的“小聚”，因为浓浓的友情谁也无法拒绝。只希望我们的领导干部在注意小节、坚持原则的基础上，过一个廉洁简朴的节日。

参考资料：

廉洁诗歌：

廉洁，如花朵般美丽，

照耀着人们的心房；

廉洁，如清泉般清凉，

滋润着人们的心房。

“粉身碎骨浑不怕，

只留清白在人间。”

廉洁，是一高尚品德，

自古有多少廉洁之人。

两袖清风，于谦之品。

今日，多少人以廉洁为目标。

我们要做一个廉洁之人。

廉洁一种美德，一种素质，

它深深的扎根在人的心灵里，

长成一棵参天大树。

人，浑身散发着一种说不出的气质。

那是因为你拥有廉洁的美德。

遵纪守法，不拿不该拿的东西。

以廉洁为纪，秉公守法。

八荣八耻，铭记在心。

做一个好人民，一个廉洁之人。

我们爱廉洁，

从名人传记里感受名人的廉洁，

从生活小事里感受名人的廉洁，

让我们大声说：“我们爱廉洁！”

够多了吧！我可是打了很长时间的，手都累酸了，要纳我为最佳答案哦！

6.关于廉洁的古诗句

1、赠刘景文（宋 苏轼） 荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。

一年好景君须记，正是橙黄橘绿时。注释 橙黄橘绿时：指橙子发黄、橘子将黄犹绿的时候，指农历秋末冬初。

砥廉哲理启示 菊花虽已凋谢残落，但在那寒风霜雪中却仍有傲立不屈的菊枝。作者以“菊残犹有傲霜枝”这句诗赞美菊花的傲骨耐寒。

以至于后人常常用这一句诗来比喻和赞赏有气节的人风骨凛然、不向恶势力低头的高尚品格。我们的为官从政者也应具备这样的品格。

2、芙蓉楼送辛渐（唐 王昌龄） 寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

注释 平明：黎明。楚山：指镇江一带的山。

冰心：清明纯洁的心，比喻心地莹洁。毛壶：玉制的壶，比喻高洁。

砥廉哲理启示 王昌龄的这首诗以苍茫的江雨和孤峙的楚山，烘托出诗人送别客人时的凄寒孤寂之情，更展现了诗人开朗的胸怀和坚强的性格。屹立在江天之中的孤山与冰心置于玉壶的景象之间形成一种有意无意的照应，令人自然联想到诗人孤介傲岸、冰清玉洁的形象，也告诉我们这样的砥廉哲理。

要做一个清正廉洁的好官员，就必须做到“一片冰心在玉壶”，即在心灵深处清心寡欲、一尘不染，树立高尚的道德情操。3、石灰吟（明 于谦） 千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲，粉身碎骨全不怕，要留青白在人间。

砥廉哲理启示 高尚的情感和坚韧的意志，不是生来就有的，而是要像石灰那样，顶住千千万万的诱惑，经过千锤万击、烈火焚烧、粉身碎骨的磨炼，才能够形成，并且将清白留在人间。4、竹石 （清 郑燮（xiè）） 咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东南西北风。砥廉哲理启示 高尚的情感和坚韧的意志，不是生来就有的，而是要像石灰那样，顶住千千万万的诱惑，经过千锤万击、烈火焚烧、粉身碎骨的磨炼，才能够形成，并且将清白留在人间。

5、己亥杂诗 （清 龚自珍） 浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。

注释 ①浩荡离愁：无边的离愁。离：指离京。

②吟鞭：诗人的马鞭。东指：向东指。

当时作者从北京城东的广渠门离开北京。砥廉哲理启示 “落红不是无情物，化作春泥更护花”，从诗人看来，落花作为个体，它的生命是终止了，但当它化作春泥，就能保护、滋养出新的花枝，它的生命就在下一代群体身上得以延续，体现出新的生命价值，并终将孕育出一个繁花似锦、绚丽灿烂的春天！我们的所有为官从政者都应该具有龚自珍这样的胸怀，将自己的一切无私奉献给社会，培养栋梁人才，培育廉洁风气，即使牺牲自己也无怨无悔。

6、无题 （唐 李商隐） 相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

砥廉哲理启示 “春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，是李商隐这首诗中流传千古的名句。曾经使多少人为之感动，为之感慨。

我的心要不相思，就像蚕儿吐丝，除非自己身死，决不结束。相思的眼泪，就像蜡炬自焚，只有烧尽成灰，才会停止。

这两句诗原本在于写相思之苦，并表达出至死方休的坚贞爱情。但是，同样也为我们提供了深刻的砥廉启示。

我们的人民公仆，作为社会精英，作为先进分子，理应像春蚕一样，为了百姓幸福，为了社会进步，无私奉献，吐完最后一缕丝；理应像蜡烛一样，牺牲自己，成就他人，生命不息，奉献不止。7、寒菊（南宋·郑思肖） 花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。注释 ①郑思肖：1241-1381，字忆翁，号所南，福建连江人。

南宋末年著名诗人。曾为宋太学生。

宋亡后，便隐居苏州寺庙，终生不仕，过着隐士般的“遗民”生活。②不并：不合、不靠在一起。

③疏篱：稀疏的篱笆。未穷：无穷无尽。

④“宁可”句：谓菊花宁可抱香枯萎在枝头。⑤何曾：哪曾、不曾。

北风：寒风。此处语意双关，亦指元朝的残暴势力。

砥廉哲理启示 在这首诗中，菊花不与百花一齐开，表现了它不同流俗、卓然超绝的气质与格调。它虽然“独立疏篱”，但并不感到寂寞、孤独，反而“趣未穷”。

之所以如此，就在于它具有宁愿“枝头抱香死”，也不“吹落北风中”的高尚节操和精神境界。我们的从政为官者在任。

硬笔书法纸的书写格式

古之善书者多寿，心定故也。人能定其心，何事不可为。

2、书法亦就佛法，始于戒律，精于定慧，证于心源，妙于了悟，至于极也，亦非口手可传焉。

3、内典《金经》云：“非法非非法。”书家悟得此诀，何患食古不化。

4、清心寡欲，字生精神，是亦诚中形外之一证。

5、渣滓去，则清光来，若心地丛杂，虽笔墨精良，无当也。故扬子云：字为心画。

6、昔人有联语云：夫复何为，莫非自然。真至理名言也。作书亦当知此意。

7、气盛，则言之短长与声之高下皆宜。书亦如之。

8、摹古之法，如鬼享祭，但吸其气，不食其质。

9、心粗气浮，百事无成。书虽小道，亦须静定。

10、冷看古人用笔，勿参以杂念，是亦收放心之一法。

11、离形得似，书家上乘。然此中消息甚微，不可死在句下。

12、握笔之法，虚掌实指。指聚则实，指实则掌自然虚

13、死指活腕，书家无等等咒也。指死则笔直，腕活则字灵。

14、逆笔起，最得势。褚河南书，都逆起，隶法也。

15、字须笔笔送到，到笔锋收处，笔仍提直，方能送到。

16、作楷须明隶法，作隶切忌楷气。作隶须有万壑千岩奔赴腕下之气象。

17、初学临书，先求形似，间架未善，遑言笔妙。

18、笔须凌空，固也。然学者误会斯语，每走入空滑一路去。必曰气空笔实，方能无弊。

19、书贵熟，熟则乐。书忌熟，熟则俗。未能画平竖直而遽求神妙，是犹离规矩以求巧，非吾所敢知也。

20、书无定法，莫非自然之谓法，隶法推汉，楷法推晋，以其自然也。唐人视法太严，故隶不及汉，而楷不及晋。

21、学楷宜由唐而晋，隶则非汉不可。

22、汉隶笔笔逆，笔笔蓄。起处逆，收处蓄。

23、字之纵横，犹屋之楹梁，宜平直，不宜倾欹。

24、古碑贵熟看，不贵生临，心得其妙，藉笔以达之，方能神似。

25、意居笔先，形随法立。

26、欲知后笔起，意在前笔止，明乎此，则笔笔呼应，字字接贯，前后左右，自能一气相生矣。

27、笔法尚圆，过圆则弱而无骨。体裁尚方，过方则刚而不韵。

28、熟能生巧，凡事皆然。书未熟而专事离奇，魔道也。弄巧成拙，不如守拙。

29、秦汉之书，其巧处可及，其拙处不可及。

30、工夫深，结体自稳;天姿好，落笔便超

31、笔秃千管，墨磨万锭（宋·苏轼）

32、欧阳询：初学之士，先立大体，横直安置，对待布白，务求其均齐。

33、认真写字快乐无穷，用心做事精彩一生。

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硬笔书法纸的书写格式有：扇面、扇中矩形带方格、芭蕉扇中带矩形小方格、大矩型中小方格、花窗花扇形内带小方格等。

第一种，扇面。

扇面的内容比较自由，可以是诗词，名句，对联，也可以是一段话。书体一般是行书、草书。根据书写的内容篇幅，两线之间可以单行、也可以双行、多行。总之，每一行行气的重心线要指向原点，从而使通篇呈扇形分布。

第二种，扇中矩形带方格。

这种格式的书写内容一般是旧体诗，图中是20个小方格，也就是专门为了书写五绝或五言（四句）诗的。篆隶草楷行各书体都能适用。需要强调的是，像这种固定的格式，每句话之后是不需要加标点符号的。

第三种，芭蕉扇中带矩形小方格。

图中的这种纸型是60格的，而且一分为二，一边各30格。这种纸型最适合写旧体词，而且是专门写中调，比如临江仙、菩萨蛮、玉楼春等词牌。五体皆能用，句末可加标点。

第四种，大矩型中小方格。

如图这种格式，是专门写七绝或七言（四句）旧体诗的。只要是小方格，各个书体就都可以写，句末一般不加标点符号。

第五种，花窗花扇形内带小方格。

书写要求同上，只是把落款留白放到了中间。

　欣赏,就是享受美好事物,领略其中的趣味。如何赏析优秀的硬笔书法作品?下面我带给大家的是硬笔书法作品赏析，希望你们喜欢。

硬笔书法作品赏析

　硬笔书法作品赏析1

　硬笔书法作品赏析2

　硬笔书法作品赏析3

　硬笔书法作品赏析4

　硬笔书法作品赏析5

　硬笔书法线条的类型

　如果说线条性质是它的?内涵?，那么线条类型则是它的外延。硬笔书法线条的种类也随着其发生、发展、繁荣而逐步丰富起来，真是千姿百态。?但按线条衍生的源头对其逻辑划分，可分为三种类型，即：流畅的线条、流畅涩重合一的线条及刻写之间的线条。?

　(一)、偏重发钢笔特性的?流畅的线条?。这种线条产生缘于钢笔书写流利便捷的实用性。提倡这种线条的有八十年代的庞中华、顾仲安等。庞中华在平动基础上又注意了用力轻重变化，其线条光滑且有粗细之变，由起收笔简约、实用而美感;顾仲安楷书线条注意了对起收笔的适当强化，然中间用力较均匀，其线条端庄而单一。后来人们开始注意了线条全程书写，既抓两头又重视中间变化，形成了这类线条的规范，这类线条实用美观，深受广大书法爱好者和实用派硬笔书家所喜爱。

　(二)、借鉴毛笔书法线条流畅涩重合一?的线条。早期涉足硬笔书法的书家，大都是毛笔书法家，如邓散木，他十分强调仿效毛笔线条的特征，但这仅仅是起步，却是可喜的。?到八十年代的硬笔书法热，硬笔书界开始注意了毛笔线条用硬笔技法的诠释，这样便出现了?流畅涩重合一?的线条。它的出现是硬笔书法发展的必然，是书法传统钢笔化的时代的结晶。涩重的线条用的是逆锋运笔或匀或非匀用力的笔法，而流畅涩重合一的线条往往用?小巧灵活的调锋?，使顺峰变为逆锋或反之而实现。?(5)显然，这种线条具有传统性与艺术性，颇有?帖味?，为书界所青睐。

　(三)、借鉴篆刻单刀法的?刻写之间?的线条。?以刀代笔?的甲骨文、单刀法的篆刻、篆刻的边款、浩瀚的碑林，对以硬质材料为笔的钢笔书法影响很大。?谢非墨由此提出?将硬笔书法本质界定在写与刻之间?并咬定青山不放松?。这种线条不仅留有墨迹，而且还有深深的划痕，作品背面粗糙不平。其笔法笔先冲入纸面，行笔间用力下压?其颖如锥?，深入进纸，或停或回收笔。其线条具有?简洁、刚健、棱角分明?的韵味;?。这种线条颇有?金石气?，有时还有浓烈的?碑味?，为书界所喜爱。

　硬笔书法的线条美

　硬笔书法艺术是线条的艺术。线是书法中最基本的元素，线在我国造型艺术中，又是最简洁、最概括、最单纯而又最深刻的，是人类生命的象征。?日本近代画家村上华岳说过?线是贯穿整个宇宙的最根本的东西?。线条是书法家表情达意、精神、气质、学养得以流露的媒介。我们在欣赏一幅书法作品时，首先映入欣赏着眼目的也是线条，也是欣赏者沟通书家的桥梁，通过线条欣赏者可以获得精神上的美的享受，心灵上得以慰藉、净化和震撼。线条是硬笔书法艺术的主旋律，是灵魂，作为纯艺术的寻绎，书法家可以紧紧抓住线条反复?锤炼?反复?讴歌?。如果说，毛笔的线条能充分自由的在点、线之间快速变幻身形的话，硬笔的线条唯有可怜的拖着自己清瘦的身段翩翩起舞。如此的先天不足使硬笔在表现形态上只能将注意力集中在点、线方面。

　然而在近年来硬笔书法热潮的兴起，在硬坛这块广阔的土地上却佳作纷呈，风格迥异，或秀美，或老辣，或雄强，或生挫?这些都充分证明了硬笔的线条自有其存在的意义和特殊的美学价值。那么，硬笔书法线条的美学价值具体体现在哪里呢?唐朝著名诗人杜甫有论毛笔书法的名句?书法贵瘦硬方通神?，正好为硬笔书法的线条题写了具有前瞻性的绝妙评语。与毛笔书法相比，硬笔书法的基本形态特征是?瘦?，工具的本质使其特点体现为?硬?这硬非生硬，而是使观者有绵里藏针般的感受。用风格化的名词来提炼它的理想?刚健。刚者，坚强也，如千仞铁塔，稳定压倒一切，充满力度美;健者，挺劲也，是弹性的张力与纸面接触时耕下的轨迹。它决不是拖泥带水，又非蜻蜓点水。其实，比其毛笔书法来，硬笔要达到笔笔中锋的程度要快得多。?晋卫夫人的《笔阵图》中提到：?善笔力者多骨，骨微肉者谓之筋书?。?米芾在《自述学书帖》中论述的更为深刻：?要得笔，谓骨筋皮肉、脂泽风神皆全，犹如一佳士也。又笔笔不同，三字三画异，故作异;重轻不同，出于天真，自然异。?。又，得笔则虽细如鬓发，亦圆，不得笔虽粗如橼，亦褊。此虽心得，亦可学?。因此，刚为骨，健为肉，硬笔书法线条的本体基调大致可定。

　基调一定下，线条在作品中的表现就可以加以衡量了。一幅硬笔书法作品的鉴赏跟其它艺术品一样，首先关注的当属整体美。而组成整体的正、负空间的分割，黑白色块对比的节律，都是线条的长短、粗细、方圆、正侧、疏密等诸因素有机调和的结果。抽象地看，是点线在一定时空中按某种一定的节奏所构成的造型。经过对整体的扫描之后，基本的点线品质则是我们要进一步加以赏析的重心。传统的毛笔书法对点线的追求历来是摆在一个很高的层次，甚至在评价一位书法家作品时，往往先看点线功力如何，崇尚无一笔无来历。对硬笔书法来说，工具特性的局限使毛笔书法式的标准称为不太实际的参照系统，但如果作品的点线任其自编自演，一点也不参照前人的宝贵经验，恐怕作品的耐看程度要大打折扣了。毕竟，历史证明：缺乏对线条的理性锤炼将无法产生真正完美的作品，其风格或许能流行一时，但决不会墨泽千秋。二王、颜真卿、米芾、王铎等历代书法大师的杰作可以为证。因此，提高一幅书法作品线条的质量，一定程度上即是提高书法作品的艺术性，在刚健的基调规范下，高品质的硬笔书法线条应具有的审美标准可分为：

　(一)力量美力量感是书写着力度的运用在观赏者心理的投射。此力量并非可简单地理解为物理学上的概念，虽说只要写字，就肯定要注入力量，但这种所谓的力量，是书法中的一种巧力，是手、指、腕的运作技巧在意识高度协调、控制下且化合了书写者本身审美观念、书写经验的自然运动。体现的感觉一般是?劲挺?。古代书法术语在这方面有很多强调，如力透纸背、万毫齐力、全身力到、笔力千钧。?中国书法在很早的时候就强调笔力，但也有一个过程。在甲骨文时代，笔力表现是无意识的，它受工具的限制，要拿刀刻，当然不会想到笔力有力与否。到汉代隶书的时代，线条应该说表现得比较充分了，但线条的力量感还没有被绝对重视，线条还是依附于文字而存在。真正主动追求线条力量感，要到汉末特别是魏晋南北朝以后，其标志是蔡浥《九势》的提出。?硬笔书法虽使用的工具不同，但二者同为书法，就必然有内在的相同的联系。我觉得硬笔在表现力美方面还要优于毛笔，硬不是生硬，硬是力的象征。这种力跟自然力是没有关系的，它完全是一种感觉，是书家在长期书法实践中功力的积累，力是训练有素的笔墨技巧的体现。离开了笔力，整幅作品就会显得毫无生气。这种?力?赋予了硬笔书法作品的生命意义，?生命来源于运动，有力才能有运动，一运动起来便会对线条直接产生效果：有粗有细，有枯有润，有长有短，有变化，有生气，有动感，有质感。?硬笔书法作品力求的就是这种效果，?刚劲之力如铁画银钩，柔和之力似绵里裹铁。尽管有风格的不同，然而都以不同的表现手法在他们的作品中体现出共性的力度美。富有力度感的作品之所以美，是因为它能使观赏者在这种凝固而静止的字形中领略到生命的风、心灵的律动。如果笔力弱薄，书法美就无法得到充分的表现和发挥。?

　(二)节奏美节奏感的存在就是一种生命的存在、活泼的存在。我们从节奏感里面发现了一种活力，然后在活力里面体验到了生命的价值。毛笔书法能够表现出很多书法家的个性，硬笔书法也如此，在硬笔书法线条里面熔铸了每一位书家的独特的生命价值，庞中华是庞中华，王正良是王正良。再进而言之，每位书家生命的活力都体现了线条节奏感的审美价值。如：空间节奏、用笔起伏节奏、空白节奏、方向节奏等。?硬笔虽然笔尖的弹性较小，不能像毛笔?惟笔软则奇怪生焉?，但要表现线条轻重变化的节奏感，必须重视笔下的提按、起收、行笔变化，即古人谓?一波常过三折?，否则线条便显得苍白无力，状若死蛇，?无一派生机活力。

　(三)立体美这是一个矛盾的说法，因为线条本身是平面化的存在，根本不可能符合三维空间长、宽、高的物理标准，可缺乏立体感，线条就单薄乏味，不耐看。真正的立体感应是沉着、浑厚的并能让人感受到线条中蕴藏的丰富信息。其实，硬笔工具不像毛笔那样由?万毫?制成，它的笔头构造也就由薄薄的二片钢片组构;简单的说，书法所强调的立体感是一种抽象地经过提炼的空间。在创作具体的硬笔书法作品中，又因书体不同、书者的审美趣味各异而自具形态。如写谢继东的行书运笔流利，以露锋为主，线条清劲有力，作者似乎偏爱流畅的力度美。王正良的长篇力作《文心雕龙》则带有较浓的毛笔位，此作点线内敛，典雅含蓄，秀润清朗，作者凭借深厚的毛笔书法功底，使观者领略到了硬笔线条的另一种风。

　综上所述，如沈鹏所说：?线条是单纯的，也是最丰富的;难以单纯，所以其丰富更可贵，也更难得。?在层层探索了硬笔书法线条的物质形态、审美标准后，再就深层挖掘的话，势必触及线条的本体。应为，线条是作者内在意蕴的外在状态。?美国艺术家罗伯特.亨利认为：?每一部真正艺术品的背面，是存在状态的到达。即比寻常的存在瞬间更长的时刻，无论这种活动性是依赖于毛笔、钢笔、凿刀，还是借助语言，其结果不过是这种状态的副产品。概括而言，每幅硬笔书法作品都称得上是书写者的一篇?心情故事?，是每一个人生片段的浓缩记录。对硬笔书法而言，作品是硬笔线条由形到神的美学展露，是对生活当下这一片刻的诗性体验通过笔尖凝聚在纸上的留痕。因此，每位书家保存的等身作品，既是他书风的演变史，又是一辈子的艺术人生记录。

　作为线条化的硬笔书法更需要艺术线条无穷的魅力，作为逐步走向独立的硬笔书法艺术更需要硬笔书法线条的独立。作为硬笔书法爱好者，我们在具体的书写过程中，如何把握线条的本体基调并巧妙运用，以及怎样准确表现书写内容的深层内涵，使之和谐结合，并丰富线条的形态趣味，将是我们长期探索的课题。