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诗歌背景图片 简笔画,竖版_诗歌背景图片 简笔画,竖版大全

ysladmin 2024-05-11 人已围观

简介诗歌背景图片 简笔画,竖版_诗歌背景图片 简笔画,竖版大全       大家好,我是小编,今天我要和大家分享一下关于诗歌背景图片 简笔画,竖版的问题。为了让大家

诗歌背景图片 简笔画,竖版_诗歌背景图片 简笔画,竖版大全

       大家好,我是小编,今天我要和大家分享一下关于诗歌背景图片 简笔画,竖版的问题。为了让大家更容易理解,我将这个问题进行了归纳整理,现在就一起来看看吧。

1.插画清晨-好插如何好——云南美术出版社《安徒生童话》插分析

2.夏明翰就义诗背景图怎么画

3.儿童书籍好看的插图简笔画

4.风吹草低见牛羊简笔画

5.我们要做“与诗同行”手抄报,找一些儿童诗歌,最好加上和诗歌一样的背景。财富值不是问题!

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插画清晨-好插如何好——云南美术出版社《安徒生童话》插分析

       冰心现代诗清晨的配图怎么画

       冰心现代诗清晨的配图的画法如下:

       1.首先,我们在纸张的左上角画上一个大月亮,在纸张的下端画上一条大波浪线。

       2.然后,我们在大波浪线上面画上很多随意的小圆圈,在波浪线中间画一个透明的玻璃瓶。

       3.我们简单的装饰星空,画上五角星,大大小小,错开着画,多画几种星星,铺满画面。

       4.这一步我们找不足,看看哪里比较空的,我们也可以用一些小圆点填补上。

       5.我们在玻璃瓶附近,画上几只萤火虫。

       6.最后,我们涂上颜色,最好是整个画面都涂上蓝色,用蜡笔轻轻涂的,繁星配图简笔画就完成了。

       繁星的意思:

       作为词组,繁星的意思是多而密的星星。

       作为诗集,一般来说是冰心先生的第一部诗集,诗集收入诗人1919年冬至1921年秋所写小诗164首,最初发于北京的《晨报》。

       《繁星》是冰心在印度诗人泰戈尔《飞鸟集》的影响下写成的,用她自己的话说,是将一些“零碎的思想”收集在一个集子里。

       拓展:

       冰心的现代诗和笔墨简练,意境深远。想要为其配画,可以考虑以下几点:

       1.从诗歌中的意象入手,选取一些代表性的图像进行描绘。例如《夜雨寄北》中的“夜半钟声到客船”,可以配上一幅描绘夜景和钟声的画作,增强诗歌的氛围。

       2.从诗歌的情感出发,选择一幅能够表现诗歌情感的画作。例如《寻隐者不遇》中的“踏雪寻梅去,隐处莫徘徊”,可以选择一幅描绘雪景和梅花的画作,表现寻找的孤独和追求的坚持。

       3.从诗歌的主题入手,选择一幅能够表现主题的画作。例如《赋得古原草送别》中的“离离原上草,一岁一枯荣”,可以选择一幅描绘自然景观和季节变化的画作,表现时光流逝和生命的短暂。

       总之,为冰心的现代诗配画,需要充分理解诗歌的意境和情感,选取能够表现诗歌内涵的画作,增强读者的阅读体验。

好插图如何好——云南美术出版社《安徒生童话》插图分析

       按照松居直对插图的标准衡量云南美术出版社的《安徒生童话》可以发现,这本书的插图在色彩和细节上都充分说明了童话故事的内容。

       下面,我会就从插图的色彩和细节两个角度,分析一下这版《安徒生童话》的插图是如何与故事融为一体的。

       如果请你选一种色彩代表女巫,你会选什么颜色呢?

       紫色、蓝色、黑色?

       一般来说,我们习惯用暗色调代表邪恶、诡异。

       《海的女儿》就是采用的暗色调勾勒出了海底女巫的形象。

       这幅图描述的是小人鱼想变成人,去找海底女巫。整幅插图,除了小人鱼是粉色的,周围的背景色几乎都是暗色:黑色、深蓝、紫色、草绿,即使有红色出现也只是作为勾勒女巫轮廓的线条使用。

       这种暗色背景+红色点缀更会给人一种诡异的神秘感。

       我国很多盗墓类影片中也会出现类似的暗色调+红色的色彩设计。不过这些怪吓人的,我就不放了。

       或许这种配色象征着诡异、危险和死亡。所以插画师同样用暗色调+红色勾勒的方式描绘了《夜莺》中出现的死神形象。

       《夜莺》中想夺走中国国王生命的死神,身披红色花纹镶边的黑袍,头戴红色坠子的黑帽,伸出红色的手抓向国王。如果我们仔细观察还能发现,死神的下眼线也是红色的。

       另外,你是不是感觉插图里这位死神的形象很像我国古代的帝王呢?

       确实如此。这幅插画对死神形象的创作,确实借鉴了我国古代帝王的服饰特点。

       为什么创作西方文化中常提到的死神形象,要借鉴我国帝王服饰的特点?

       因为《夜莺》这篇童话讲的是发生在中国的故事。

       所以,插画师在描绘死神时,没有按照西方形象描绘死神的样子,而是结合了我国文化中的死神形象——阎王。

       原文这样描述插画中的情节:

       这些插画的细节能让人一眼看出《夜莺》这个故事是发生在中国的。

       《夜莺》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

       让人不害而栗地不只有死神,还有《冰雪女王》。

       这个带来彻骨寒冷的女王既美又冷。插画师同样用暗色调表现她出场的一幕。

       看上去深不见底的幽暗森林营造出一种黑暗神秘的感觉,与之相对比的是好像闪着白光的冰雪女王。

       为了凸显冰雪女王帽子、外套都是冰雪做的,插画师特意在帽子和衣服下摆出画出一道道十字型闪光。

       在深色森林的映衬下,冰雪女王更显得晶莹剔透,但没有一丝温暖。

       《冰雪女王》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

       童话故事除了有黑暗和邪恶之外,当然也少不了希望。

       如果选一种颜色代表希望,你会选什么呢?

       欧·亨利在《最后一片叶子》中,用画在墙上的一片深绿但泛着黄边的叶子象征了活下去的希望。

       云南美术出版社这版《安徒生童话》的插画师同样用绿色和**这两种色彩,为童话中的希望染上了颜色。

       插画师用黄绿色叶子为背景,画出了丑小鸭刚出生时的情形。丑小鸭和一群小鸭子一起,跟在鸭妈妈身后学游泳。

       因为丑小鸭是鸭妈妈孵出的最后一个蛋,所以它排在一群小鸭子的最后。

       但你发现了吗?

       鸭妈妈和其他的小鸭子的神态都很舒适悠闲,羽毛的颜色都是鹅**。

       而排在最后的丑小鸭,却似乎是个另类,和它们完全不同。

       不但羽毛是灰扑扑的,还把头垂地很低,毫无活力,神情困窘。

       但插画师为什么没有用黯淡的色彩渲染自卑的丑小鸭刚出生时,不受大家欢迎的灰色心情,而选用鲜亮的黄绿色作为插画的背景呢?

       我猜插画师用这种明快的黄绿配色,或许有两个原因:

       改变的不只有丑小鸭,还有生活在冰雪女王控制下的小男孩。

       冰雪女王在他心中种下坚冰,消除了旧日的记忆,困在了冷冰冰的城堡里。

       直到他儿时的伙伴找到他,融化了他心中的坚冰,他才如梦方醒。

       他和伙伴一起走回家时,由于冰雪女王的魔法消失,冰雪融化,曾经被冰雪女王统治的土地也逐渐复苏,春意盎然。

       插画师同样用黄绿色为基调,画出了春回大地的感觉。

       《冰雪女王》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

       插画师在表现小美人鱼不忍心伤害王子而跳入大海的那个清晨,也使用了类似的色彩。

       下面的插画描绘的是小人鱼由于不忍心刺伤王子,跳下大海之后变成精灵的过程。

       小人鱼的身影在早晨刚升起的太阳的照耀下,呈现出和晨曦相似的色彩。

       这种浅**身影给人一种温暖的感觉。

       这种色彩似乎预示着小人鱼并不会像女巫预言的那样,得不到王子的爱,就会化为海上的泡沫死去,而会变成精灵。

       《海的女儿》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

       插画师想画出能让孩子只靠插图就能了解情节的插图,需要创作时忠于故事,不能信马由缰。

       云南美术出版社这版《安徒生童话》的很多插画都画出了故事的细节。

       1.人物神情反映人的感受

       你看到这幅插画中的王子时,有什么感觉?是不是觉得这个王子好像一点生机都没有,一副死气沉沉的样子?

       《海的女儿》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

       确实如此,因为这幅图里的“王子”,不是王子,而是一副汉白玉石像。

       这幅插图取自《海的女儿》,描绘的是小人鱼见到王子后一见钟情,但一腔深情无处倾诉,只有抱着她捡到的一副神似王子的大汉白玉石像纾解相思。

       所以这幅图里的“王子”才给人一种没有生命的冷寂感,因为他本来就不是真人,而是石头。

       尽管如此,插画师还是画出了小人鱼一脸的温柔缱绻,这更显示出她对王子的一片柔情。

       我们能从小人鱼的神情推测出她苦恋王子,那你能推测出下面这幅图中每个人的心情吗?

       谁在暗暗开心得意,谁又在担心发愁?

       《野天鹅》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

       这幅插画取自《野天鹅》,表现的是继母不给继子女食物,而给他们装了沙子的茶杯当食物的场景。我们能从这些人物的神情,推测出他们的处境。

       王后一脸似笑非笑的样子,好像看到被她虐待的孩子而感到开心;而11个王子和1位公主都是满脸愁容。不过仔细观察我们能发现,尽管人人满脸愁容,但每个人脸上的神情却不一样。在此佩服插画师的功力。

       2.画的内容呈现故事细节

       云南美术出版社这版《安徒生童话》的插画里,还隐藏了很多故事中的细节。

       我们先来考考眼力,请你找一找,插画中一共有几个人?

       《小克劳斯与大克劳斯》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

       你发现了吗?

       插画中一共有三个人。

       除了坐在桌子旁边的两个人之外,桌子下面的箱子里还有一个人偷偷往外看。

       为什么这个人要在箱子里呢?你可以在《小克劳斯与大克劳斯》这篇童话中找出答案。

       我们再来考考眼力,请你数一数,这幅插画里有几条狗?

       《打火盒》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

       这幅画一共有三条狗,因为这幅插画对应的童话故事《打火盒》里有三条大眼睛的狗。

       你有没有发现,白色这条狗的眼睛异常地大呢?

       另一幅插画也画出了三个在故事里出现的物品——三只木梨。

       这幅插画对应的是《一根别针也能带来好运》。

       在这个故事里,工匠把梨树做成了大、中、小三种木梨。

       《一根别针也能带来好运》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

       除了三条狗、三种木梨,还有三叶草。

       《嘴上不说,心里却记着》这篇童话讲了三个故事。

       安徒生说这三个故事就像长在同一根茎上的三片叶子。

       所以,整篇童话的文字都镶嵌在三叶草的包围中,而且童话题目旁边也画着三页草。

       《嘴上不说,心里却记着》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

       云南美术出版社这版《安徒生童话》题目旁的插画不仅能让我们看到故事的细节,也能窥见故事的全貌。

       《老头子做事总不会错》的标题被马、牛、羊、鹅、鸡、苹果、金币组成的一个圈围了起来。

       因为这篇童话就是由这些内容串联在一起的。

       插画师简介

       这些有梦幻般美感又触动人心的插图,出自一位年轻的女性插图师Kuri。

       Kuri曾毕业于北京**学院,毕业于美国雪城大学插画研究生。在很多设计赛中崭露头角,更与多家出版社、游戏公司合作。

       或许正是因为女性的细腻视角和心理,才能让她画出到小美人鱼深陷痴恋的痛苦与快乐;

       小艾达的花跳舞时裙摆上的兴奋与喜悦;

       卡伦想起不停跳舞的红鞋子时的深深忏悔。

       云南美术出版社《安徒生童话》不仅为故事配了插图,还为书的扉页(此处是写着书名的这一页)、环衬页(写着书名的扉页的前一页)、目录等内容都配了插图。

       你能猜出为什么扉页上“安徒生童话”这几个字下面,为什么有一个士兵只有一条腿吗?

       扉页,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

       仔细观察环衬页,你会发现这里面的图像都出现在童话故事的插画中。

       找找看,你都看到了哪些故事里出现过的形象?

       环衬页,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

       特别值得一提的还有目录的设计。

       一是有图画,很漂亮;

       二是目录中每个故事题目之间的距离都足够大,看上去没有压迫感。

       目录,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

       对比下其他版本的《安徒生童话》紧凑压迫的目录,你可能就会感觉到这种距离感会给人带来多大的轻松感。

       我从图书馆借了上世纪80年代到现在出版的15本安徒生童话。

       结果发现,可能因为我们没有借到合适的书。

       因为在我借到的15本书里,插图足够多、足够美、足够说明故事情节的版本不多。

       15本安徒生童话

       这些版本的童话插图要么是及其幼稚可笑、毫无美感;

       要么就是插图是黑白的,够美但对故事气氛的呈现效果有限;

       某出版社《安徒生童话》插图;左:《海的女儿》,友:《野天鹅》

       要么就是既是黑白的,印刷也不清楚;

       要么就是名家作画,但是有的画风美感不够或者有点奇怪(我个人认为的不够美和有些怪)。

       因为对还处于形象思维时期的孩子来说,他们常常会把所见的,当作真实的。

       所以有点怪的画风会影响他们对真实事物的理解。

       人民文学出版社《安徒生童话》

       唯一一本彩色插画,画又美又写实又能说明故事情节的《安徒生童话》是少年儿童出版社的《安徒生童话》。

       可惜的是,插图太少太少了。全书20个童话故事,只有8幅插图。

       我上小学时家里有这个版本的童话,到现在我还记得这本书,因为插图太美了。

       但我更记得当时我每次拿起这本书,都是全神贯注地看好久插图,然后就放下了,我完全不想读其中的故事。

       因为插图不够多,常常是好多页都密密麻麻的全是字。这对当时还在念小学的我来说,阅读体验实在不太愉悦。

       我现在买书也习惯于先看看字体是不是够大、字间距和行间距是不是都稀疏。密密麻麻的书,内容再好,也很难让我提起阅读兴趣。

       另外值得一提的是,云南美术出版社的《安徒生童话》文末还有147条注释,对文中内容进行进一步解释,帮助读者理解故事内容。

       比如,《海的女儿》结尾处写到:

       可能我们读到这没觉得有什么特别,但是看了提示就会发现,文中提到过人鱼没有眼泪,小人鱼流眼泪说明她已经创造了奇迹。

       我借的这15本书里,只有5本书有注释。

       云南美术出版社的《安徒生童话》在最后一页还附上了安徒生的简短小传。

       读者能了解这位伟大童话作家的简单生平和文学地位。

       可能你还会关心翻译问题。

       因为市面上有些安徒生童话不只是翻译了,还面对低幼儿童进行了编译,用语低龄化。

       不过云南美术出版社的《安徒生童话》的语言并没有刻意低龄化。

       比如,下面这段选自《嘴上不说,心里却记着》这篇童话里的文字,使用了以德服众、风雨兼程这些成语。

       安徒生的童话是文学史上的瑰宝,不过童话再好,也只能在读者愿意读、读的懂的前提下发挥作用。

       市面上安徒生童话的版本林林总总,希望你能找到一本愿意读,而且一直珍藏的《安徒生童话》。

如何画好水彩插图?

       作水彩、水粉画,与作其他绘画一样,都要注意方法和步骤,由整体到局部,又由局部回复到整体,使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段,即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上,一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好,这样对于确定一幅画面的基调,保持全画大体关系的正确,是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始,也各有各的长处,应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性,如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色,另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色,这都要“成竹在胸”,一步步地进行,这对于刻画对象的不同特征,表现物体的空间感、质量感,是有很大帮助的。

       水彩、水粉画的技法是比较多样的,但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画,即少用水的意思,并非不掺水而仅用颜料干擦,作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色,层层加叠,前一层色与第二层色有较明晰的界限,所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确,以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是:在底色未干时不要急于覆盖,以防止底色泛上来;且颜色覆盖的次数也不宜太多,覆盖大多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制,便于从容作画,较易掌握,对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色,运用不好会产生干涩、生硬等弊病。

       湿画法是利用水分的溶和,使两块颜色自然地互相接合的一种方法,作画时趁前笔颜色涂上还未干时,接上后笔,使笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体,画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机,该用多少水,底色湿润到什么程度把颜色画上去合适,都要很好地研究。此外,在底色已干而尚需作湿接时,可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去,或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下,也可以达到湿画法的效果。

       在水粉画中,于画法以厚涂较多,湿画法以薄涂较多,而所谓厚或薄,也都是相对的,要根据特定的对象和作画的立意,灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用,干湿并呈,厚薄有致,有些地方用较多的水分加以渲染、渗化,有些地方则以色块的覆盖或并置,从而达到画面多样的统一,使作品更趋完善。《浦江之春》就是干画与湿画结合运用的示例。

       这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品,在处理手法上有的以块面为主地表现对象,有的则以线与面结合的方法表现对象,可供初学者作画时参考。

       干画法,采用水粉厚涂的方法,表现人物面部的起伏变化,笔触明显,画面效果强烈。

       湿画法,以水彩薄涂为主,颜料里水分比较多,色彩渗化流动比较明显,并以线面结合处理的方法,使画面主体更为明确。

       以干画为主,水彩与水粉并用的方法,在造型和设色上采用一些装饰性的效果,以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。

       采用水彩湿画的方法,天空、远山、水面等,都是借重色彩渗化的方法来表现的,使画中景物微妙、自然地结合在一起,达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。

       水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外,尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩。钢笔水彩、木炭水彩等,也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象,作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等,然后加上透明、鲜亮的大块色,使画面既严谨又活泼,从而产生特殊的美感。这类作品,由于能充分表达出对象形与色两方面的特征,而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法;建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图,也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上,一般是先画好底层的素描,然后再在上面设色,也可两者反复进行(木炭水彩,可先喷胶将木炭素描加以固定后上色,也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法,各得其妙)。其中,钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面,也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜,除黑色外,也可参用其他颜色的墨水。

       此外,在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面,还有许多具体的技法可供选用:

       浸纸法。即把画纸置放清水里,浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽,用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化,因而所描绘的物象含蓄、生动,有一种类乎在生宣纸上作画的特色。

       浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法,它的特点是用笔流畅,色液较厚而不渗化,并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品,色彩丰富鲜丽、造型明确有力,它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。

       洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵,有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。

       留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法,即在作画用笔中不经意地留出空白点;有的在上色前,在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线;有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时,用小刀或笔杆“刮”出所需的空白,如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等,有良好的效果。

       以上这些方法的运用,只有通过实践的摸索,才能逐步达到得心应手,而产生理想的效果。

       水彩、水粉画是色彩画的一种,要用色彩来塑造形象。关于色彩运用方面的知识,可参阅本书油画部分的章节,这里便从略了。

       水彩和水粉画的材料工具也基本相同,两者是可以通用的,所不同的是,其颜料的成分有所区别,水彩含少量胶质,透明性较强;而水粉则含粉质较多,具有覆盖力,许多作者往往同时兼用两类颜料作画。在画水彩时,个别亮部特别是小面积的白色或淡色,也间或参用白粉(也有的习惯于留出纸的空白,或用水洗出画面亮的部分),而作水粉画时,也常常借用水彩颜料,以增强画面某些部分的透明度,特别是在描绘物像暗部色彩时,深色的水彩颜料其效果较之水粉色更佳。

       作水彩、水粉画的纸张,以质坚而紧、吸水适度、不渗化的白色纸张为宜(但也有为了表现特定的内容,而采用带色的纸张作画的)。吸水太快的纸,颜色不易流畅;太光滑的纸,颜料不易附着而随水流掉。常用的水彩、水粉画纸,有粗纹、细纹的各类绘图纸、水彩画纸。作水粉画时,为了衬托出色彩的鲜亮,也有用白卡纸、白版纸作画的。各种纸的质地不同,表现的效果也有所差异,各人可根据自己作画的习惯选用。作比较大幅的画时,应事先将纸裱在画板上,以避免皱折,作起画来既能保持平整,且易于流畅地尽兴表现。

       画笔,常用的有羊毫或狼毫制的扁平笔和圆笔两种,以有弹性而蓄水量大者为好。笔的大小,要以画幅大小而定,一般作画时备有不同型号的画笔三、四支就够了,另外可备勾线笔和涂大片色用的底纹笔各一支。

       其它如调色盒、盛水用的水盂、画夹、画板、画架等工具,均无一定规格,可按实用的原则,自行选用。调色盒用以盛装挤出的颜料,分格陈列,颜料应以深浅和冷暖的程序安放,一般次序是:

       白、柠檬黄、中铬黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、赭石、熟褐、橄榄绿、草绿、群青、普蓝、青莲、黑。

       调色盒内附有供调颜色用的平板。在调色时,如出现过于混杂或不洁白现象时,应将调色板上遗存的颜料用水洗清,另行配置新调的颜料;如在室内制作大幅的作品时,可用瓷盆或玻璃(下贴白色的纸张)来调配颜色。

       此外,有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具,以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方,常用小刀刮出,效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印,由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白,着色时便可大胆落笔,不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色,可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打,可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然,这类辅助性工具只能适当使用,特别初学者开始以尽量少用为宜。

夏明翰就义诗背景图怎么画

       儿童读物简单插图简笔画

       儿童读物插图一般都是低龄幼儿在成长阶段要接触到的有关游戏和习惯养成方面的故事,可以通过插图进行人物行为的对比,下面是我整理的儿童读物简单插图简笔画和儿童读物插图的特点。

       儿童读物简单插图简笔画

       儿童读物插图的特点:童趣

       低龄幼儿读物,应是充满自身独特趣昧的,这种趣味是主观的,是由内而外产生的,许多低龄幼儿读物中选取的图像都凸显出这一特点DD即童趣。例如在读物中出现的人物,人本身就是有表情和动作的,那我们在用绘画语言表现的时候,就要进行适当的夸张使其有趣味,增强其识别性。同样,动物以及树木花草山石,在创作时也要把它们“人化”,使画面中出现的是活动的、有神的、有情感的形体,与幼儿产生互动关系。所以,在低龄幼儿读物中出现的自然界静止的物体,应该描绘成为活生生的、人格化了的形象。只有让读物有童趣,才能让幼儿走进不同角色的内心世界,从而达到视觉和认知的互动。

       在表达此类童趣时,创作者要以幼儿的视角看世界,认识世界,避免用成人的、自以为的趣味替代幼儿的认知。要有把文字转化为趣味图像的能力,图像、画面要比文字更具体、更形象、更有个性,也更吸引幼儿。

       创作过程中,要使低龄幼儿读物具有童趣,就要求准确地选取图像素材,明确读物中插图的表现形式,充分运用绘画的视觉艺术特点和形象语言。画面中每一个形象的塑造,要从其动作、形体乃至背景上的任何一样东西进行趣味刻画,如大树、小乌、一花一草都具备其角色定位,有肢体动作,或是能说话,且围绕主题有互动地活动。

       儿童读物插图的特点:夸张

       夸张是艺术创作的常用表现手法。通过对具体形象的夸大和变形,使形象角色更加鲜明,更具有特色,而且可以增加故事本身的趣昧性,使画中形象更符合低龄幼儿的认知习惯。在对形象夸张处理时,夸大的表情和肢体动作,还可渲染出幽默氛围,引发幼儿的阅读兴趣,增强互动的效果。同时,夸张的艺术处理,对于丰富低龄幼儿的情感,加深他们对客观事物表象的认识,促进他们感知能力的发展,启迪他们的想象,开发智力,培养美的情操等方面都有着特殊的意义和作用。

       外形相似、色彩相近的东西,低龄幼儿很难分得清,但是经过夸张处理后的的形象,就能分辨清楚,如对狼和狗、鸭子和鹅、青蛙和蟾蜍等形象,进行概括、抽象、提炼,就可以直接地、一目了然地体现客观事物的主要特征。所以我们认为,夸张是在所描绘对象的真实形态的基础上进行变形,对主要特征、特点经过抽象概括并加以强化,使其更具直感性,这也有利于低龄幼儿对周围事物基本特征的认识。画家根据其主观意念对形体、表情、形态、服饰、自然环境、道具以及自然界的一切形态予以夸张变形,追求一种变形又不失真、夸张又传神、既热烈又有趣的新形象。

       在进行夸张艺术处理时,首先要符合低龄幼儿的审美心理特点,了解这一阶段幼儿的认知和审美能力,使低龄幼儿读物作品成为低龄幼儿看得懂、有童趣,并能打动启迪幼儿心灵的好作品。其次,还要遵循一个原则:不要脱离生活而进行离奇的夸张。夸张变形要表现对象的真实形态,在突出和强调形象的特征、特点上下功夫。

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什么样的人适合选择插画做为副业?市场上对插画的需求有多大?

       去一些垂直性网址去做一个岗位插画师,接单子绘图,另外就是在火山视频,西瓜小视频,

       抖音

       视频,今日

       今日头条

       等视频平台把制图全过程分享出来,进行一些讲解,吸引粉丝量,两边都能挣钱,如同耳科赵医生一样,工作网络两不耽误。一段有故事的画才算是有灵魂的,这儿涉及到2个方面。一个是画自身会讲故事,换句话说看到的人就能联想到很多事或含义;另一方面,是本人要会讲故事,即别人问你或者你积极介绍自己的出画,可以叙述出让人感到印象深刻的小故事。

       因为本人对这个行业不是很清楚,因此是以非专业的视角去看看这件事情。提到商业插画,想必大家都不会陌生,尤其是近几年,伴随着网络销售、电子商务和科技有限公司的高速发展,商业插画的市场在快速扩张,插图的需求量也越来越大!从插图近百年来发展的趋势和互联网的大环境看来,未来十年,商业插画的市场需求只增不减,并且要求会越来越大!

       一件事能不能长期性持续下去,看环境因素和内部环境的感恩回馈是不是优良。外界环境是指画插画能不能不断为你带来最理想的收益,社会身份,职业成长,自身价值认同等。内部结构便是本身了,自身的才能、布局、长远发展这些,包含身体的健康可能会影响到这个问.题的结果。假如--直能持续稳步发展,自然也是可作为终身职业的。

       应当还不错的。这是最近几年新出的产业链。发展前途什么的都不错的、商业插画的前景还是很不错的,现阶段插画行业在国外还是挺空白的,优秀人才很急缺。一个乐观的推测说:"商业服务插画师将在未来17个新兴行业中遥遥领先,它和大牌明星、羰Α⒖发工程师、时装设计师等职业一样将成为高收入人群。商业服务插画师是电脑绘图领域中较为急缺的人才,它运用十分广泛,手机游戏角色设定、广告招贴设计、卡通吉祥物设计方案、出版发行插画这些。

       商业插画将传统艺术创作从纸和笔中解放出来,根据一台电脑、一个

       手绘板

       来达到最好的视觉冲击。关键是要有好的念头

       《向左走,向右走》

       这是一本只花你十分钟的爱情故事,一本不得超过每千字的书,一本绘画超过文字的书,它取得成功,意外地使龙套插画家火爆了一番。好一点的插画师不一定全是科班,最重要的是还要有好的念头,才能把商家的用意淋漓尽致地表达出来。如果你想要学的商业的话也可以去专门的培训机构学习。像中国插画网什么的都有自已的培训机构。你自己多看看。

现代诗的插图怎么画

       现代诗的插图的画法如下:

       1、先画老爷爷的头,顺着画出脸部表情,别忘了老爷爷的胡须。

       2、后往下画出老爷爷佝偻的身躯,老爷爷双手拿着的锄头也画出来。

       3、接着画出老爷爷脚底下的田地,田地里的农作物和花草也画下。

       4、画出另一块长满花草的田地,远处再画出房子树木和山峦,天空中画出太阳和云朵。

       5、之后把老爷爷和长满农作物的田地都涂上颜色。

       6、最后把远处的房子和树木,天空中的云朵和太阳都涂上色,再在空白处书写古诗《悯农》。

       关于现代诗

       现代诗也叫“白话诗”,最早可追源到清末,是诗歌的一种,与古诗相比而言,虽都为感于物而作,但一般不拘格式和韵律。

       现代诗形式自由,意涵丰富,意象经营重于修辞运用,与古诗相比,虽都为感于物而作,都是心灵的映现,但其完全突破了古诗“温柔敦厚,哀而不怨”的特点,更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。

       现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物,形式上采用白话,打破了旧体诗的格律束缚,内容上主要是反映新生活,表现新思想。

儿童书籍好看的插图简笔画

       夏明翰就义诗背景图的画法如下:

       1、首先画出海平面线条,往上画出船身后,再将爆炸的烟雾轮廓画出来。接着在烟雾的外围轮廓画上火光,中间补充画出爆炸飞溅物等一些细节后,再添加画上海水线条。

       2、然后将船的边缘涂上灰色,船的外壁则用棕色涂上。最后将火光用红黄两色涂好,飞溅物涂灰,就义诗的诗配画简笔画就完成了。

       就义是汉语词汇,意思是指为正义事业而被敌人害,《庄子·列御寇》故其就义若渴者,其去义若热。《后汉书隗嚣传》夷吾束缚而相齐 , 黥布杖剑以归汉 ,去愚就义,功名并著。

       宋文天祥《诗跋语》今使命不达,委身荒江,谁知之者。盍少须臾以就义乎?清俞樾《茶香室续钞·皁隶叶云》王先生被执至武陵,九月七日就义。陈毅《纪念》诗,就义从容甚,大节凛不。

       前辈为了后辈的未来,毅然决然地英勇就义。慷慨就义的人,未必都是真正的英雄,忍辱负重的活下来的人,未必都是懦夫。这位青年奋不顾身,见义勇为的救人精神,赢得在场的人由衷赞佩。

风吹草低见牛羊简笔画

        插图在儿童书籍中作为一种绘画的形式,是对书籍文本内容的提炼,并通过图案化的艺术造型形表达的结果,下面是我整理的儿童书籍好看的插图简笔画和儿童书籍插图的分类及发展趋势。

儿童书籍好看的插图简笔画

       

儿童书籍插图的分类

        1.文艺性质类的插图,作者把书中的中心思想用图文结合的绘画形形式现出来,以此提高读者的兴趣并加深读者对著作的理解,给予读者视觉上的享受。

        小说类插图:小说类插图也分为许多种,例如古代小说、现代小说,其中又可以分为长篇小说、中篇小说和短篇小说,其次还分为历史小说、科幻小说、言情小说、恐怖小说、悬疑小说等。插图一般都是围绕着小说章节故事的的中心情节,场景,气氛来进行创作的,表现重要的场景最注重情节的描绘,反应主人公的心理变化,要非常细致的对人物心理和面部表情变化进行描绘。

        散文诗歌插图:散文一般篇幅较短,有抒情散文、叙事散文,还有议论散文,它是文学中的一种自由形式。诗歌一般分为现代诗歌和古典诗歌,讲究用字,押韵和节奏感,用简短的文字表达了独特的意境。

        民间文学类:民间文学有神话传说,民间故事,歌谣,谚语,口头禅,戏曲等由民间老百姓创作,并通过口头流传的文学,带有强烈的民族性和地域性,神话传说故事的插图是一种比较充满传奇色彩的作品,需要发挥插画师神奇的想象力,通过夸张的手法大胆的用色表现出来。

        儿童文学插图:顾名思义,儿童文学插图的阅读群体是适龄儿童,在创作儿童文学时,要主题明确思路清晰结构单纯完整,想象力丰富,语言通俗易懂,生动活泼。例如《新动画大世界》是一套童话故事总汇,是典型的少儿读物,它的插图以半页插图为主。

        2.科技,历史地理类的书籍。像我们从小学到高中的历史课本,这类插图可以帮助读者加深理解书本中的知识内容,一般用单幅实物图来描绘我们看到的客观结构、形状、颜色和质感,而多幅图能够呈现出一个实物的变化过程。

插图在儿童书籍装帧中的发展趋势

        插图是在书籍文本的基础上对文字进行解释和再创作的视影像艺术,随着时代的发展,插画师对文本解释的过程中需要具备丰富的想象力和敏锐的观察力,这样才能对当今社会生活和现实进行深入的理解、阐释,才可以用视觉方式表达文本内在的意思,在拓展读者视野的过程中给予无限的遐想空间。

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我们要做“与诗同行”手抄报,找一些儿童诗歌,最好加上和诗歌一样的背景。财富值不是问题!

       “风吹草地见牛羊”是一句非常有名的诗歌,描绘了草原唯美的景色:牛羊躲在很高的草丛里吃草,风吹过来大家突然就看到它们了,简单的一句诗歌把草原最为常见的风景描写得活灵活现。那么接下来我来教小朋友们画风吹草地见牛和羊的简笔画吧。

        风吹草低见牛羊简笔画 之步骤示例

        在画纸上我们先用画笔画出小羊的头,画一个开口向上的半圆或者说字母U,再在上面画朵小云朵,接着画出小羊的眼睛、鼻子和耳朵。小羊毛茸茸的身体我们再画一个大的云朵,最后画上小羊的腿和尾巴,那就画好了一只可爱的小羊了。小羊有不同的品种,还可以画一只小山羊,先画小山羊的脸部、五官,然后毛茸茸的头部用波浪线画出,记得画上小山羊的犄角,再用波浪线画出小山羊的身体,画上腿和尾巴,小山羊也就画好了。还可以画出小山羊的各种形态,跳着的、跑着的都行。小羊生活在绿绿的草原上,我们画出小羊生活的草原,最后用棕色和各种绿色给小羊和草地涂色就好了。

        风吹草低见牛羊简笔画 步骤1 风吹草低见牛羊简笔画 步骤2 风吹草低见牛羊简笔画 步骤3 风吹草低见牛羊简笔画 步骤4 风吹草低见牛羊简笔画 步骤5 风吹草低见牛羊简笔画 步骤6 风吹草低见牛羊简笔画 步骤7 风吹草低见牛羊简笔画 步骤8 风吹草低见牛羊简笔画 步骤9 往右滑动查看更多步骤 相关内容 风吹草低见牛羊的画面简笔画 风吹草低见牛羊简笔画 草原牛羊简笔画大全 牛羊简笔画 牛羊的简笔画面 牛和羊怎么画简笔画 牛和羊的简笔画

        ?诗歌是个很宽泛的词汇。我们讲诗歌二字,其实重点是在诗词,歌反倒是其次。仅仅局于“诗”繁衍开来讲,又分古诗和现代诗,古诗又有古体诗和近体诗。古体诗又分五言诗和七言诗以及四六言杂诗。所以,这个题材其实容易写东西的。

       鉴于你用做手抄报,应该通俗话,让人易懂,易爱。同时由于你第一期写诗歌的起源了,这一期可以写各个诗歌的高峰,唐诗鉴赏,宋诗比较,都很好出彩。李白杜甫,诗仙诗圣,作品欣赏,名作赏析,都很简单嘛。离愁别绪 歌物言志

       春 秋 思 民俗

       《送元二使安西》 张 籍

       春游 春游 王维 洛阳城里见秋风,

       细雨微风惹鸟醉, 细柳轻扬游人醉, 渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新. 欲作家书意万重。 清明古诗

       飞花笑草带衣香。 飞烟薄袅馨竹香。 劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人. 复恐匆匆说不尽,

       绿烟波里游人少, 绿枝红缀不显少, 行人临发又开封。 《清明》

       远指红桃近叹杨。 远眺堤岸隔青杨。 (唐)杜牧

       清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。

       早春 早春 《芙蓉楼送辛渐》 墨梅 借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。

       雪戏寒梅还未竟, 雪残咏梅意未竟, 王昌龄 王冕

       春风早带燕声来。 春寒难挡燕归来。 寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤. 我家洗砚池边树, 《途中寒食》

       柳迎朝雾花含笑, 柳舞晨曦霞伴笑, 洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶. 朵朵花开淡墨痕。 (唐)宋之问

       且趁烟波醉楼台。 且留余音绕天台 不要人夸好颜色, 马上逢寒食,途中属暮春。

       只留清气满乾坤。 可怜江浦望,不见洛桥人。

       夏 北极怀明主,南溟作逐臣。

       赠王伦》 故园肠断处,日夜柳条新。

       初夏睡起 (杨万里) 李白

       李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声. 《寒食》

       梅子流酸溅齿牙,芭蕉分绿上窗纱。 桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情. 10 .李迪牡丹图 (唐)韩翃

       日长睡起无情思,闲看儿童捉柳花。 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 春城无处不飞花,寒食东风御柳斜。

       李白 花后无语荒草肥, 日暮汉宫传蜡烛,轻烟散入五侯家。

       故人西辞黄鹤楼,[1]烟花三月下扬州.[2]

       三衢道中 (曾几) 孤帆远影碧空尽,[3]唯见长江天际流.[4] 焉知天外无惊雷? 《闾门即事》

       (唐)张继

       梅子黄时日日晴,小溪泛尽却山行。 囊括涯内群魔乱, 耕夫召募爱楼船,春草青青万项田;

       绿阴不减来时路,添得黄鹂四五声。 刘禹锡 试上吴门窥郡郭,清明几处有新烟。

       朱雀桥边野草花,乌衣巷口夕阳斜. 难忍鼠辈称强贼。

       旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家. 《清明》

       初夏游张园 (戴敏) (宋)王禹俏

       无花无酒过清明,兴味萧然似野僧。

       乳鸭池塘水浅深,熟梅天气半晴阴。 《踏莎行》 冲天一怒寒星落, 昨日邻家乞新火,晓窗分与读书灯。

       东园载酒西园醉,摘尽枇杷一树金。 欧阳修

       候馆梅残,溪桥柳细,草薰风暖摇征辔. 十万义士遥相随。 《苏堤清明即事》

       山亭夏日 (高骈) 离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水. (宋)吴惟信

       寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危栏倚. 长驱直入九万里, 梨花风起正清明,游子寻春半出城。

       绿树阴浓夏日长,楼台倒影入池塘。 平芜尽处是春山,行人更在春山外. 日暮笙歌收拾去,万株杨柳属流莺。

       水晶帘动微风起,满架蔷薇一院香。 枪林弹雨夺金魁。

       《寒食上冢》

       (宋)杨万里

       秋 画兰 明·董其昌 8 .暗香 迳直夫何细!桥危可免扶?

       远山枫外淡,破屋麦边孤。

       暮江吟 绿叶青葱傍石栽, 不恋世间佳丽地, 宿草春风又,新阡去岁无。

       白居易 孤根不与众花开。 梨花自寒食,进节只愁余。

       酒阑展卷山窗下, 独上寒山称骄子。

       一道残阳铺水中, 习习香从纸上来。 《郊行即事》

       狂飙过尽绝胜处, (宋)程颢

       半江瑟瑟半江红。 芳草绿野恣行事,春入遥山碧四周;

       竹里馆 唐·王维 凌寒飘香九千里。 兴逐乱红穿柳巷,固因流水坐苔矶;

       可怜九月初三夜, 莫辞盏酒十分劝,只恐风花一片红;

       独坐幽篁里, 况是清明好天气,不妨游衍莫忘归。

       露似珍珠月似弓。 弹琴复长啸。

       深林人不知, 霞光照彻万仞山, 《送陈秀才还沙上省墓》

       山 行 明月来相照。 (明)高启

       杜牧 节烈垂尽千秋史。 满衣血泪与尘埃,乱后还乡亦可哀。

       远上寒山石径斜, 风雨梨花寒食过,几家坟上子孙来?

       白云生处有人家。 生来爱斗三冬雪,

       停车坐爱枫林晚,

       霜叶红于二月花。 终南望余雪 唐·祖咏 报春报得万民喜。

       《清江引 清明日出游》

       长安秋望 终南阴岭秀, 9 .疏影 (明)王磐

       杜牧 积雪浮云端。 问西楼禁烟何处好?绿野晴天道。

       楼倚霜树外, 林表明霁色, 世间何处寻奇葩? 马穿杨柳嘶,人倚秋千笑,

       镜天无一毫。 城中增暮寒。 探莺花总教春醉倒。

       南山与秋色, 一剪寒梅凌天涯。

       气势两相高。

       仙客对此欲归俗,

       杜牧《秋夕〕 菊花 唐·元稹 月九日忆山东兄弟[王维〕

       红烛秋光冷画屏, 农夫叹绝忘桑麻。

       轻罗小扇扑流萤 秋丛绕舍似陶家, 独在异乡为异客,

       天阶夜色凉如水, 遍绕篱边日渐斜。

       卧看牵牛织女星 不是花中偏爱菊, 每逢佳节倍思亲。

       此花开尽更无花。 流芳千载任风雪,

       冬 遥知兄弟登高处,

       独呈丹心报中华。

       绝句----杜甫 遍插茱萸少一人。

       两个黄鹂鸣翠柳, 画兰 清·郑板桥 谁道三冬无春色,

       一行白露上青天。

       窗含西岭千秋雪, 兰草已成行, 冰山高处万里霞。

       门泊东吴万里船。 山中意味长。 元 日[王安石〕

       坚贞还自抱,

       江雪----柳宗元 何事斗群芳。 爆竹声中一岁除,

       千山鸟飞绝,

       万径人踪灭。 春风送暖入屠苏。

       孤舟蓑笠翁, 山园小梅 宋·林逋

       独钓寒江雪。 千门万户曈曈日,

       众芳摇落独暄妍,占尽风情向小园。

       梅花----王安石 疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。 总把新桃换旧符。

       墙角数枝梅, 霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。

       凌寒独自开。 幸有微吟可相狎,不须檀板共金樽

       遥知不是雪

       为有暗香来 山水风光

       逢雪宿芙蓉山主人 江 雪 诗中风

       刘长卿 柳宗元 1.夜来风雨声,花落知多少。(孟浩然:《春晓》)

       日 暮 苍 山 远,千 山 鸟 飞 绝, 2.风劲角弓鸣,将军猎渭城。(王维:《观猎》)

       天 寒 白 屋 贫。万 径 人 踪 灭。 3.林暗草惊风,将军夜引弓。(卢纶:《塞下曲》)

       柴 门 闻 犬 吠,孤 舟 蓑 笠 翁, 4.野火烧不尽,春风吹又生。(白居易:《赋得古原草送别》)

       风 雪 夜 归 人。独 钓 寒 江 雪 5.柴门闻犬吠,风雪夜归人。(刘长卿:《逢雪宿芙蓉山主人》)

       6.随风潜入夜,润物细无声。(杜甫:《春夜喜雨》)

       名胜古迹 7.城阙辅三秦,风烟望五津。(王勃:《送杜少府之任蜀州》)

       8.欲乘风归去,又恐琼楼玉宇。(苏轼:《水调歌头?明月几时有》)

       登岳阳楼 9.相见时难别亦难,东风无力百花残。(李商隐:《无题》)

       杜甫 10.天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊。(《敕勒歌》)

       昔闻洞庭水,今上岳阳楼。

       吴楚东南坼,乾坤日夜浮。 诗中雪

       亲朋无一字,老病有孤舟。 1.草枯鹰眼急,雪尽马蹄轻。(王维:《观猎》)

       戎马关山北,凭轩涕泗流。 2.欲将轻骑逐,大雪满弓刀。(卢纶:《塞下曲》)

       蜀相 3.遥知不是雪,为有暗香来。(王安石:《梅花》)

       杜甫 4.孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。(柳宗元:《江雪》)

       丞相祠堂何处寻,锦官城外柏森森。 5.柴门闻犬吠,风雪夜归人。(刘长卿:《逢雪宿芙蓉山主人))

       映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音。 6.青海长云暗雪山,孤城遥望玉门关。(王昌龄:《从军行七首其四》)

       三顾频烦天下计,两朝开济老臣心。 7.欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山。(李白:《行路难))

       出师未捷身先死,长使英雄泪满襟。 8.千里黄云白日曛,北风吹雁雪纷纷。(高适:《别董大))

       咏怀古迹·其一 9.窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。(杜甫:《绝句》)

       杜甫 10.北风卷地白草折,胡天八月即飞雪。(岑参:(白雪歌送武判官归京))

       支离东北风尘际,飘泊西南天地间。

       三峡楼台淹日月,五溪衣服共云山。

       羯胡事主终无赖,词客哀时且未还。

       庾信平生最萧瑟,暮年诗赋动江关。 诗中月

       1.床前明月光,疑是地上霜。

       举头望明月,低头思故乡。(李白:《静夜思》)

       咏怀古迹·其五 2.野旷天低树,江清月近人。(孟浩然:《宿建德江》)

       杜甫 3.明月松间照,清泉石上流。(王维:《山居秋瞑》)

       诸葛大名垂宇宙,宗臣遣像肃清高。 4.月黑雁飞高,单于夜遁逃。(卢纶:《塞下曲》)

       三分割据纡筹策,万古云霄一羽毛。 5.举杯邀明月,对影成三人。(李白:《月下独酌》)

       伯仲之间见伊吕,指挥若定失萧曹。 6.小时不识月,呼作白玉盘。(李白:《古朗月行》)

       运移汉祚终难复,志决身歼军务劳。 7.深林人不知,明月来相照。(王维:《竹里馆》)

       8.月出惊山鸟,时鸣春涧中。(王维:《鸟鸣涧》)

       9.人有悲欢离合,月有阴晴圆缺。(苏轼:《水调歌头?明月几时有》)

       10.秦时明月汉时关,万里长征人未还。(王昌龄:《出塞》)

       诗中花

       1.待到重阳日,还来就菊花。(孟浩然:《过故人庄》)

       2.花间一壶酒,独酌无相亲。(李白:《月下独酌》)

       3.夜来风雨声,花落知多少。(孟浩然:《春晓》)

       4.感时花溅泪,恨别鸟惊心。(杜甫:《春望》)

       5.晓看红湿处,花重锦官城。(杜甫:《春夜喜雨》)

       6.竹径通幽处,禅房花木深。(常建:《题破山寺后禅院》)

       7.黄四娘家花满蹊,千朵万朵压枝低。(杜甫:《江畔独步寻花》)

       8.无可奈何花落去,似曾相识燕归来。(晏殊:<浣溪沙》)

       9.西塞山前白鹭飞,桃花流水鳜鱼肥。(张志和:《渔歌子》)

       10.借问酒家何处有,牧童遥指杏花村。(杜牧:《清明》)

       好了,今天关于“诗歌背景图片 简笔画,竖版”的话题就到这里了。希望大家通过我的介绍对“诗歌背景图片 简笔画,竖版”有更全面、深入的认识,并且能够在今后的学习中更好地运用所学知识。